Sabato e Domenica c’è stato molto movimento. Rispetto alla settimana precedente, un cambio completo di presenza. Chi ha partecipato per tutto il periodo finalmente ha visto la luce verso il Giovedì, abbracciando i turisti con affetto. Non me lo sono sognato, ma sul volto di qualcuno, ho intravisto una lacrimuccia di gioia mentre me lo raccontava.

Domenica è stata una piacevole giornata, sono passati a trovarci un po’ di amici e siamo anche riusciti a goderci un piacevole pomeriggio, che scorre sempre lento il più delle volte, l’anima della festa, è tutta concentrata la sera.

Avendo la postazione nella contrada del vino a fianco ad un locale storico che affaccia sulla straducola, i liquidi scorrevano veloci. Calici e bicchieri non avevano tempo di riscaldarsi. Si creavano spesso agglomerati di personaggi omogenei. Dal ciucatone del paese, che attaccava alle nove del mattino con il quartino di bianco per staccare alle undici di sera con una pinta chiara, ritmi che manco un lavoratore in fabbrica con l’ansia di bucare una consegna, a famiglie con toni rustici e frasi con uscite sgraziate estratte direttamente a freddo dal frantoio. Del tipo “Questa è mia figlia piccola, la grande, lui invece è quello che si tromba mia figlia”. Agghiacciamento totale della via, stretta di chiappa del buco di culo del giovane che fa eco e diventa fonte di imbarazzo fin nelle case della vallata a fianco. L’alcool fa il suo dovere, scollega i freni del cervello e della lingua. Anche troppo a volte.

Verso le nove di sera inizia il ballo della zanzara. Un danza adatta a tutti, grandi piccini e giovani anziani. Per alcuni ottuagenari la scorza è troppo dura, o troppo fredda e qualcuno viene risparmiato. Si può fare sia in piedi che da seduti. Un passo a due, tre cinque, dieci. A seconda di quante amiche ti vengono a trovare.

Comincia con uno schiaffo sulla gamba, rapido. Come uno spasmo da convulsione. Un gesto che si replica per tutta la serata. Poi uno schiaffo sul braccio, uno dietro il collo, uno vicino alle orecchie. E’ un balletto vario e decorativo. Tipico delle regioni calde. Continua con schiaffoni, gamba, testa, faccia, piede. Schiena del vicino, sgrattata sulla caviglia, sulla punta delle dita. Schiaffo all’aria e tentativi di afferrare il rumore del motorino che ti passa davanti al naso. Salto su un gamba sola mentre con una mano ci si strofina la schiena e il retro coscia. Prurito sulla chiappa destra, dove lo spesso Jeans doveva fare da scudo. Comincia la litania comune, chi urla all’Autan e chi comincia a singhiozzare perché lo ha dimenticato a casa. L’uomo comune diventa improvvisamente più abile del massaggiatore ufficiale dei mondiali di calcio, spalma quella roba viscosa pronta a far da mascheramento tattico a tutta la famiglia. Si passa il boccino della sostanza magica come fosse un sorso del sacro Grall, cui tutti devono attingere, ma che in modo o nell’altro, lascia sempre un vuoto come per il tallone di Achille. Il varco perfetto che permette alla sanguisuga alata di far rifornimento e concederti il piacere di un salasso gratuito.

Si balla tutta la sera. Fino alla mezzanotte. Si ride, si impreca, si bestemmia. Si sventolano manate a padella, si chiede l’aiuto dell’amico carpentiere che copre una superficie maggiore con un singolo colpo preciso. Che quando calibra male la potenza lascia il ricordo di un High five rosso ciliegia sulla pelle, dando vita a quell’onda d’urto, che come un’energia invisibile nell’aria, concede qualche secondo di tregua e destabilizza le infide guerriere con la cannuccia al naso. Fatto sta che a fine serata, la tua schiena pare una foto dei crateri lunari, tutti bozzi e zone grigie, attraversate da lunghi solchi striati a forma di unghie.

Che fatica questa danza.

Ancora più faticosa quando al concerto delle dieci il cantante di punta è nientepopodimeno che il grande Sal da Vinci. Le leggende che si aggirano per le strade è che sono partiti gli autobus da Napoli per venire a vederlo. Entro sera da un paio di mezzi son diventati undici ingombranti veicoli a due piani. Quelli per le gite turistiche stile Pullman inglese.

Bestioni d’acciaio che mangiano i chilometri, affrontando le curve d’asfalto per raggiungere le valli della Sesia, con mille e più Napoletani accalcati gli uni sopra gli altri, carichi di panini con la frittatina, cuoppi fritti e babà in tasca da rinforzo. Intonando cori della tradizione e Accussì che si espandono e dilatano per tutta la vallata. Sentito l’odore di aglio nell’aria, qualcuno si gira, strabuzza gli occhi e geme. -“Sono arrivati..”-.

Si parla di dodici ore di viaggio estenuanti. Per vedere il loro eroe. Qualcuno racconta che c’è chi vuole fare le proposte di matrimonio sotto al palco, altri che hanno portato direttamente il parroco dal meridione per svolgere la cerimonia e incastrare il momento al secondo per beccare il Sarà per sempe sì. Fatto sta che questi colossi su ruote sono arrivati e alle sei e mezza la gente era già in coda per posizionarsi ed entrare per primi. E di questi turisti quindi, non ne abbiamo visto nemmeno l’ombra in giro per il paese. Tutti compattati di fronte alla piazza del concerto.

Mentre loro erano concentrati sul vincitore di Sanremo, il Nordico andava a vedere se era vero, si avvicinava alla piazza come per scrutare l’animale raro. Il terronic watching, dove va, cosa fa. L’invasione di Varallo da parte del popolo del Sud è un’occasione unica e diciamocelo, anche fuori dagli schemi in effetti. Non senti molti meridionali che ti raccontano di aver fatto quasi novecento chilometri per una gita nel Vercellese, che so, per vedere com’era la zona.

Mi fa molto ridere perché ci possiamo ironizzare sopra. Questo affascinante cerchio senza fine, fatto di pregiudizi e risate che ci trasciniamo dal dopoguerra e rispecchia il nostro bel paese. Immagino che sia lo stesso anche nelle altre nazioni, come ci ha insegnato il comico Dany Boon con il film Giù al Nord.

Alla fine l’evento è andato bene. Chi ha avuto piacere di tornare lo abbiamo rivisto, altri sono passati di sfuggita. Abbiamo riso, chiacchierato e conosciuto gente nuova. Priscilla si è fatta di nuovo la notte in ostello ed è riuscita a lasciare il sorriso sul volto dei colleghi e dei bambini. Questa è sempre una piccola vittoria.

Chi lo sa, ci vedremo forse al prossimo Alpàa. Se sarà riconfermato. Per il momento, ci possiamo vedere ancora una volta a Torino, il prossimo fine settimana. Prima delle vacanze.

Grazie per aver passato del tempo assieme.

Ci si vede in giro.

- Stefano

Sabato e Domenica abbiamo partecipato all’Alpàa di Varallo. Se non conosci l’evento ti consiglio di dargli un’occhiata. Sono dieci giorni di concerti gratuiti, con artisti d’eccezione. Se abiti non troppo lontano, hai la possibilità di vederti un concerto gratis con la sola spesa del viaggio. Calcolando che in media un biglietto ad un concerto ti costa ottanta euro in ultima fila, è una possibilità mica da ridere.

Abbiamo conosciuto un po’ di gente in gamba. Il mio vicino che lavora il legno è simpatico. Ha una famiglia molto numerosa e mi ha fatto riflettere sulla tranquillità con cui alcune persone fanno figli e sembrano vivere la situazione con una calma che non appartiene più al nostro tempo.

Sono riuscito ad approfittare della gentilezza dei miei vicini che espongono in un garage a fianco a me. Così Priscilla ha fatto la notte in ostello, mentre noi siamo tornati a casa guadagnando un’ora di sonno. Ragazzi, se mai doveste leggere questa newsletter. Grazie ancora.

Sono saliti su anche i genitori, così siamo riusciti a farci una bella Domenica in famiglia, tra chiacchiere e pranzo da gita. Il paese è molto bello. Ci sono parecchi negozi caratteristici. La nostra postazione era, come per ogni nuovo entrato, un po’ isolata. In teoria doveva esserci molto passaggio. Ma in generale l’afflusso all’evento mi è sembrato scarso. Vuoi che nella vallata a fianco c’è un incendio indomabile, vuoi che la gente del luogo sembra un po’ annoiata dalla ripetitività dell’evento. In ogni caso la valutazione finale sarà decretata dal prossimo fine settimana.

Per il momento ringrazio che siamo in una posizione all’ombra e con una bella luce. Vicino ai bagni e comodi per il carico e scarico. Mi hanno anche regalato uno sticker di Gesù che ti giudica. Quindi l’ho attaccato sul retro di una scatola come memo. Così quando me ne scappa una, mi riprende subito.

Problemi reali. Che arricchiscono il bagaglio di esperienza.

Molti dichiarano che tutto è concentrato nella posizione della postazione. Dove sei indica se e quanto vendi. Io ci credo fino a un certo punto. Se nella via principale decidi di proporre gli stand del folletto e del Bimbi, qualcosa di sbagliato esiste sotto molti aspetti. Ovvio che le viuzze in cui incastri l’artigianato diventano un piattino sciapo di contorno dove finisci per caso, con l’attenzione sotto le scarpe.

Il secondo problema riguarda la durata dell’intero evento. Dieci giorni di fila. Ogni anno entri in un ecosistema già consolidato. Un autoctono considera che la tua partecipazione comprenda l’intero periodo di tempo. Indipendentemente da cosa tu abbia scelto di fare, se solo un week end o una giornata. Quindi, ogni acquisto lo si rimanda fino a data da destinarsi.

Questa sicurezza diventa un inciampo, sia per chi partecipa come espositore, sia per tu cliente che dai per scontato che il banco sia onnipresente o ricompaia. In una settimana potrebbe accadere di tutto. Potrei stare male io, potresti stare male tu. Mentre temporeggi, potrebbe venire giù il diluvio universale e cancellare l’intero evento. Può finire il prodotto. Può succedere che ci si scoraggi e si decida di fare un passo indietro. Non tornare la settimana dopo. Come un negozio che chiude perché hai aspettato troppi anni per fare il tuo primo acquisto.

Nell’essere troppo sicuri delle proprie abitudini, si rischia di perdere un’occasione. Soprattutto nel caso di un prodotto artigianale. Se è unico, originale o particolare, come viene spesso definito, il giorno in cui sparisce, perché hai aspettato troppo, potrebbe davvero rimanerne solo un ricordo.

Bene, visto che questo fine settimana abbiamo seminato, aspettiamo il prossimo nella speranza di vedere maturare i frutti. Incrociando le dita.

Ci si vede all’Alpàa prossimo week end.

- Stefano

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Questo riflessione nasce per affrontare il rapporto artigianato e vendita online, per capire insieme, quanto spazio è giusto dedicargli all’interno del nostro progetto.

Siamo nel 2026. Quindi, se provi a chiedere a Chatgpt o a qualunque altra forma di intelligenza artificiale una strategia per impostare un piano editoriale, social media o marketing, la prima cosa che ti dirà sarà di appoggiarti ad una nicchia di riferimento per poter selezionare un pubblico con cui comunicare. Creerà una fantastica social media strategy, impostata attorno ad un social principale e altri di contorno collegati per ridirigere il traffico sulla piattaforma idonea. Ti proporrà le soluzioni migliori per trovare un gruppo ristretto di persone in cui tutti parlano delle stesse cose fino allo sfinimento. Spaziando da social passivi aggressivi come Threads, alla follia delle analisi maniacali di Reddit o dando il via a micidiali gruppi Telegram per supporto emotivo. Quelli dove apri, trovi duecento messaggi, e all’improvviso la chat delle mamme ansiose dell’asilo nido di tuo figlio non fanno poi così paura. Il tutto con la speranza che quando deciderai di vendere un corso o pubblicare un prodotto, la gente ti seguirà con le braccia tese e i soldi alla mano.

Negli ultimi anni l’argomento principale su cui si è spostato il focus è proprio la costruzione di questa suddetta nicchia. Per sviluppare un piano di crescita o come vera e propria sopravvivenza, per far quadrare i conti.

Se hai creato per necessità o alla ricerca di nuove strategie un blog, una newsletter, articoli, corsi online, bene o male, sai di cosa parlo. Tutti questi format sono stati ripescati negli ultimi anni come soft marketing. Rispetto all’idea di principio, offrire sconti e novità sui nuovi prodotti, le mailing list oggi sono pensate con l’idea di avviare un dialogo con il tuo ristretto pubblico di persone, la tua community. La piattaforma di Substack, che da come avevo letto in locandina, per così dire, sembrava nata per creare una testata giornalistica in collaborazione a più mani, si sta spostando rapidamente nel meccanismo del marketing laterale, diretto da un one man show che ne fa da portavoce.

Partiamo subito da un ragionamento semplice. Potremmo dire che la nicchia è un termine moderno per definire che stai lavorando con persone fidelizzate, spesso e volentieri tramite il passaparola. Lo stesso principio con cui lavora il dentista e il meccanico, i clienti gli hanno dato fiducia e continuano ciclicamente a tornare. Per necessità o perché è piaciuto il loro modo di portare a termine un compito. Sei soddisfatto del trattamento offerto e il rapporto rimane costante.

Vale per tutti i mestieri.

Se ci soffermiamo un momento, vedremo che questo concetto di nicchia è esploso come strategia di marketing online e si è spostato lentamente nel linguaggio quotidiano. Pensato per chi tratta prodotti veramente mirati ed inusuali, lentamente ha preso piede per rappresentare grandi categorie di pubblico.

Chi ha costruito attività basate sulla vendita online, crescendo tramite pubblicità sponsorizzate, oggi sta vedendo questi meccanismi sgretolarsi lentamente. Attraverso la lente del mondo digitale e degli e-commerce, le persone tendono a diventare numeri dentro delle statistiche, non si crea un vero e proprio rapporto di scambio, ma una strada a senso unico. Vedo, entro, carrello, click su acquista. Stop. Fine della pubblicità, fine della visibilità. Il cliente è già considerato acquisito.

La soluzione è diventata coltivare quello stesso cliente che era finito nella nostra mailing list, ma che alla fine si è presto dimenticato di noi. Se ci pensi. Non è una novità. Nel piccolo, lo faceva già il verduriere, tenendoti da parte la frutta migliore. Il macellaio, proponendoti lo sconto per la grigliata di pasquetta. Dopo averti agganciato, ti stimolava per tornare a fargli visita.

E in un contesto sempre più affollato di fake news e truffatori seriali, la fiducia è ritornata la moneta di scambio principale. Ben incanalata, permette a chiunque di espandersi in un ambiente controllato. Ma con una regola nascosta. Il danno del singolo, oggi mina la fiducia dell’intera categoria di operatori. Bastano pochi errori per decretare una perdita massiccia di clienti, non solo per chi sbaglia, ma per tutti quelli che gravitano nello stesso ambito lavorativo.

Per capire se questo ideale della nicchia può fare al caso nostro, dobbiamo studiare meglio il canale di vendita che ci viene proposto.

Luoghi diversi, stessi principi.

Negli ultimi dieci anni il boom dell’e-commerce online è stato alimentato dall’aver trovato una nuova possibilità di vendita pubblicizzando su canali ancora poco esplorati, in questo caso i social network, con un’impennata durante la pandemia.

Oggi cosa sta succedendo? Perché sembrano rallentare? Ha senso dedicargli la giusta attenzione per un piccolo artigiano?

Portiamo la nostra idea su un piano fisico. Una bancarella per strada è un canale di vendita. Un banco al mercato è un canale di vendita. Un negozio fisico pure. Un Marketplace è una vetrina aperta al mondo. Diverso contesto, spese diverse da sostenere. Pubblico locale versus pubblico internazionale. Prezzo finale diverso che si presenta al cliente in base all’investimento e alla posizione.

Immaginiamo ora una zona della città negli anni ‘80 considerata un ghetto di periferia a basso costo, il commerciante era supportato dai clienti abituali che abitavano il quartiere e fruivano dei servizi. Competizione bassa, guadagno regolare. Se nel corso degli anni la città si è estesa, rendendo la suddetta zona il centro città e migliorando il giro di affari, altri personaggi seguono la chiamata e decidono di acquistare i negozi a fianco per poter godere di un maggiore traffico di clienti, facendo investimenti in una zona di sviluppo. I prezzi si alzano perché i guadagni sono maggiori, ma aumentano anche i competitor. La zona diventa così grande, da attirare le attenzioni di chi ha molti soldi e potenzialità. I grandi marchi si instaurano e prendono il controllo del territorio. Chi riesce a mantenere i clienti rimane a galla, chi non sostiene le spese viene lentamente decentralizzato. Semplice, lineare.

Il marketing online è la stessa cosa. Il centro città rappresenta, in base al tuo investimento, il traffico di attenzione che puoi ottenere da tutto il mondo. Peccato che l’utilizzo di questi strumenti stia diventando ingente, la concorrenza maggiore, lo spazio si satura velocemente. Il dominio del centro città resta a chi possiede il capitale e risorse. Il piccolo e il medio vengono tagliati fuori. Stesso format. Contesto digitale.

Succede per ogni canale di vendita. Una naturale conseguenza del mercato.

Qui nasce il problema. I piccoli si lamentano, anche loro hanno investito tempo ed energie per farlo crescere. Come la risolve una piattaforma? Spinge te che produci a ragionare in maniera diversa, a fare un passo indietro e a concentrarti sulla tua nicchia di riferimento, che dovresti aver acquisito negli anni.

Il problema non siamo noi, sei tu che non hai imparato a tenerti i clienti. Noi come ti aiutiamo. Cataloghiamo le persone per interessi e tentiamo di collegarli a te. Ma comunque offriamo un servizio di intrattenimento. Quindi a questo ti devi adattare. Se no puoi pagare come hai sempre fatto. Solo che oggi i costi sono più alti, sai l’inflazione. Anzi, ti dirò di più, ma tienitelo segreto. Se scopro che il tuo business dipende solo da me, capirai che la mia fetta deve diventare più grande, ma molto più grande?

Spesso e volentieri, il rischio principale è che utilizzando un solo canale di vendita, creiamo una dipendenza che ci trascina inesorabilmente verso il basso. Può succedere all’interno dei market, per l’affitto di un negozio o un conto vendita. Chi gestisce il tuo canale, prende molto controllo sulla tua crescita personale ed economica, rimodulando le spese di gestione.

Soprattutto. Visto che in questo caso il nostro intermediario è un algoritmo, in che maniera definisce la nostra nicchia di riferimento?

Con chi ci mette davvero in contatto un social network?

Chi potrebbe far parte di questa comunità digitale? Proviamo a fare un’analisi grezza.

In primo luogo potremmo imbatterci in altri artigiani che stanno cercando di pubblicizzare il proprio brand. Di principio ci serve a poco, visto che vendiamo fisicità e non stiamo tentando di costruire una rete di interscambio economico tra artisti del fare. Magari qualcuno sì, ma la maggior parte è lì con lo stesso obiettivo: trovare un nuovo cliente.

Accanto a loro troviamo gli hobbisti in cerca di video tutorial. È anche il motivo per cui contenuti dedicati a uncinetto, ricamo o origami diventano così facilmente virali. Nulla di male, ma rimane un percorso che ci serve relativamente poco se alla fine non vendiamo corsi, bensì oggetti fisici.

Proseguendo, incontriamo gli appassionati di artigianato artistico che vivono soprattutto dell’immagine che questo mondo rappresenta. Sono molto presenti nella dimensione digitale, meno in quella reale. Consumano tutorial e contenuti usa e getta, ma conoscono poco gli aspetti pratici del lavoro. Più che l’oggetto posseduto, spesso è l’idea stessa dell’amare l’artigianato a contribuire alla costruzione della loro identità.

Subito dopo arrivano quelli che l’artigianato lo comprendono a parole, meno sul prezzo. Sanno che è un processo lungo e faticoso, eppure continuano a rincorrere il costo migliore, anche quando è fisicamente insostenibile per chi produce. Il loro like vale quanto quello di un reale appassionato e, se ci pensi bene, insegna all’algoritmo che “artigianale” significa semplicemente “buono se costa poco”.

Poi rimangono tutti gli altri. Persone che non hanno una particolare affinità con l’artigianato e che, proprio per questo, potrebbero persino rappresentare il nostro cliente ideale. Dentro questo insieme convivono sia chi è ormai completamente condizionato dalla vendita online e dagli acquisti impulsivi, sia persone che di fronte ad un oggetto esteticamente gradevole, si lasciano coinvolgere dalla storia che l’accompagna. Il paradosso è proprio questo: non è detto che chi potrebbe avere maggiore affinità con il nostro lavoro sia particolarmente attivo nel contesto digitale.

Infine aggiungerei una categoria particolare. Non composta da clienti, ma da produttori. Gli artigiani che cercano il rinforzo positivo e sperano nella viralità. In qualche modo educano l’algoritmo. Io mi lamento, lui si lamenta, egli si lamenta. Cerchiamo conferma che non abbiamo colpe delle nostre difficoltà e finiamo per adattarci al sistema creando intrattenimento nel modo sbagliato. Tutorial che svelano il dietro le quinte, ore di lavoro condensate in trenta secondi, video in cui dichiariamo che non vendiamo nulla. Il rischio è trasmettere al cliente l’idea di una categoria debole e costantemente con l’acqua alla gola. A quel punto ringrazierei il cielo se venissero a chiederti solo un piccolo sconto.

Purtroppo dato che nessuno sa davvero come si muove un algoritmo, ogni schema di studio rimane interpretativo. Ma è proprio il motivo per cui questa analisi, per quanto grossolana, diventa interessante.

Quando un algoritmo dice che due persone appartengono allo stesso gruppo di interesse, sta davvero identificando un mercato oppure sta semplicemente raggruppando comportamenti digitali simili? Perché in fondo. L’interesse osservato non è per forza una definizione di acquisto. Permette sì, di mostrarci una community costruita attorno ai nostri interessi, ma non necessariamente attorno ai nostri clienti. Il rischio è che il nostro messaggio venga consumato ancora prima di raggiungere le persone che vorremmo davvero intercettare.

Conclusione

All’interno di questo contesto digitale, alcuni prodotti o strategie marketing si sposano perfettamente con il sistema. Un tatuatore ha maggiori possibilità di ottenere clienti sponsorizzando i suoi disegni, così come chi propone corsi o lavora tramite eventi è probabile che raggiunga con maggiore rapidità il target designato.

Ed è qui che giusto fermarsi e sollevare il dubbio. Dato che abbiamo buttato un occhio sulla superficie per tentare di capire chi popola il web e quale potrebbe essere la nostra community ideale designata da altri, possiamo perlomeno fare una valutazione su quanto peso attribuire al suddetto canale. Chiedendoci se veramente il nostro cliente ideale si trovi al suo interno.

In qualità di artisti del fare e quindi il più delle volte poco pratici in ambiti multimediali, bisogna fare attenzione alle soluzioni che ci vengono presentate o che ci hanno consigliato come idealizzazione di un business. Spesso sono percorsi omologati e rappresentano il successo di attività diverse che si rispecchiano male nell’ambito di un lavoro a mano, lento e su piccola scala. Gli investimenti su queste piattaforme sono considerevoli e devono essere eseguiti con una strategia ben precisa. Il più delle volte pensate con il presupposto di mantenere un certo regime di costanza e durata dell’investimento economico che potrebbe risultare insostenibile nell’ambito di una piccola realtà indipendente.

Per questo motivo, ha senso chiederci se non stiamo dando troppo valore al concetto di nicchia. Ad un evento di artigianato, spesso e volentieri non troviamo solo un gruppo ristretto di appassionati, ma un folkloristico insieme di curiosi e passeggiatori, che in certo momento entrano in contatto con un oggetto e decidono di comprarlo.

Per il piccolo artigianato artistico, potrebbe essere quindi una soluzione laterale, non obbligatoriamente da inserire in cima alla lista delle priorità, guadagnando la possibilità di ritagliarsi il proprio spazio nella ricerca di canali adatti alla realtà che meglio ci rappresenta. Non significa rinunciare al digitale, ma evitare che da strumento si trasformi nel centro del progetto prima di averne una buona padronanza.

Così da poter un domani curare la nostra rete personale, ma soprattutto per coinvolgere gli esterni, con lo stesso principio già spiegato negli articoli precedenti. Impegnarsi nell’educare il cliente a comprendere il valore del nostro operato comune.

Perché l’artigianato cresce quando aumenta il numero di persone che imparano a riconoscerne il valore, non continuando a parlarne soltanto con chi quel valore lo conosce già. E chi impara ad apprezzare il lavoro del realizzato a mano, diventa un cliente nuovo non per il singolo operatore, ma per tutto il sistema.

Non so cosa combinerò scrivendo dal cellulare, mancano un sacco di funzioni. Ho idea che farò paciochi, però quest’esperienza di newsletter da strada ha il suo fascino.

Mi fa ridere sapere che riceverai questa lettera domani perché così ho impostato. Viviamo in un mondo dove basta un click per consegnartela in qualsiasi ora del giorno o della notte. Pensare che una volta, per una missiva cartacea ci sarebbero volute settimane senza nemmeno sapere se sarebbe giunta a destinazione.

Che fine settimana tranquillo. Abbiamo a due passi un evento come il Kappa festival, eppure sembra una normale Domenica da spiaggia. Saranno tutti ancora a dormire, collassati nell’estasi della danza e della coff* - dro - coff* - ga - coof* coff*, che affatica l’apertura della palpebra mattutina?

Ci aspettavamo personaggi più strani, eppure nulla di particolarmente degno da risvegliare la mia attenzione. Il momento più divertente è stato vedere un carrozzina con dentro due bambini impilati una sopra l’altro che se la dormivano alla grande. Proprio incolonnati e spaparanzati.

Ho fatto uno schizzo.

Magari anche loro avevano fatto serata.

La cosa più entusiasmante della settimana. Non ci crederai. Ho trovato una pietra che sembra una patata. Si, sì. Davvero! Come scenografo ne sono rimasto affascinato. La natura fa dei lavori a volte. Pensavo quasi di fare un servizio fotografico mentre cercavo di tagliarla, cuocerla, e impiattarla. Poi l’idea di trovarmi di fronte ad una fiamma per fare queste cazzate mi ha fatto tornare a pensare come una persona adulta. E dopo sono subentrare altre idee idiote.

Nel pomeriggio Eleonora mi chiama mentre è per strada per avvisarmi che ha incrociato una ragazza che indossava i miei orecchini. Non sa neanche lei perché l’ha fatto, penso sia rimasta stupita o affascinata di vedere le mie creazioni indossate. Forse fa effetto pensare che sta diventando parte della quotidianità di altre persone. Non lo sapeva bene neanche lei.

Ti aggiungo qualche foto della mia postazione.

Che dire. Ho quasi finito l'articolo nuovo della rubrica dell’ingegno, per cui magari arriverà anche lui a bussare alla tua parola questo Lunedì. E mi odierai, perché ci sarà come al solito troppa roba da leggere. Sento in testa la voce di mio padre che mi dice - “falli più corti, più corti” -.

Il pomeriggio si è animato, tante persone nuove e turisti stranieri. Direi che si è rivelata una gran giornata alla fine.

Settimana prossima lasciamo la tana e ci spostiamo verso le fresche zone di Varallo per partecipare all’Alpaá, ci sono tanti artisti e musica buona. Spero in gustosi panini con la salamella e di incontrare nuovi amici artigiani. Se vuoi passare a fare un salto, mi trovi là per i prossimi due week end.

Magari ci vedremo dal vivo.

A presto.

- Stefano

PS. Ho scoperto adesso a fine lettera che potevo scrivere dal browser. Fai te. Però almeno aggiungo il pulsante.

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Non possiamo passare un’altra newsletter a lamentarci del caldo, per cui eviterò. Mi limiterò a raccontarti che il mio collega verso le quattro esordisce con: “Sono andato prima a mangiare il gelato. Ero dentro con l’aria condizionata. Quando sono uscito è stato come entrare dentro il fuoco. Il Fuoco!!”. Poi ha passato il resto della giornata ad evitare il surriscaldamento versandosi la bottiglietta d’acqua in testa, un goccio alla volta.

Sì, perché quando arrivano i quaranta gradi, li senti tutti. Il cervello ragiona poco, le energie vanno via in fretta. Provi quel senso di ottundimento e decidi che se salti una giornata non muore nessuno. Anzi, probabilmente sono tutti in casa con la ventola puntata sulle ascelle sollevate a prendere aria deliziando il naso dei vicini. Poi alla fine vai comunque e ringrazi il cielo che la Domenica il buon Signore ha deciso di farti la grazia con una bomba d’acqua nella notte che porta giù il termometro con un onesto trenta e lode.

Quindi? L’argomento settimanale? Troppe variabili per decidere.

Comincio a tirare le somme sul mio rapporto con l’online. Che diciamocelo. Mi piace sempre meno. E non credo di essere il solo. Sto perdendo follower su Instagram. Quattrocento affaticate persone, che pian piano chiudono i profili. Persone reali. Il tachimetro scende, chi inquadra il Qrcode alla bancarella guarda il profilo e non clicca su segui. Soluzioni? Poco mi interessa, ma anche sui piccoli numeri ti fa accendere una lampadina.

Riflessioni sul blog. Quando ti iscrivi a tante newsletter, poi riesci a gestire tutta questa attenzione? Quali erano gli obiettivi? Provare a spiegare l’artigianato a tutti senza soffermarsi al limitato realizzato a mano? Complesso, davvero complesso da concretizzare. Ma almeno vale la pena provarci.

Poi scaricare.

Scrivere aiuta a mettere giù le idee. Confermare la realtà. Come raccontare i tuoi pensieri a qualcuno ad alta voce. Evitare che ti rimangano nella testa a galleggiare, ingombranti e prepotenti. Smaniosi di introdursi nella vita altrui con uno scossone ed urlargli in faccia:

-Pensaci anche tu, cazzo! -

Questo esercizio rende comunque più agili. Più forti. Ogni articolo sgombra la mente e diventi più veloce. Più abile. Nulla di speciale, non sogno di fare lo scrittore. Probabilmente rimango vittima del mio tecnicismo ossessivo. Ma quando vedi la gente che rinuncia alla sforzo di ragionare, delegando porzioni della propria logica all’IA, ti rendi conto che ore di scrittura, settimana enigmistica e sudoku sono una buona palestra in un mondo che offre contenuti da consumare più veloci di una pausa sigaretta.

Poi sono tutti a dire che non riescono a smettere di scrollare. Di confrontare le loro statistiche con quelle altrui. Di seguire ogni piccolo trend che si palesa ai loro occhi. Quindi radicarsi nel mondo fisico mi sembra sempre più un obbligo necessario.

Torniamo in strada.

Questa settimana vince il mio rispetto una giovane ragazza. Dall’esterno una persona che sembrava molto dolce. Turista a Torino. Passa con l’amica e si innamora di un paio di orecchini. Uno di quei pezzi che sta bene solo a pochi. Però è indecisa, titubante. Ci deve pensare. Chiede prima consiglio all’amica, poi al compagno scattando una foto al modello. Ammette che non è mai stata in grado di prendere decisioni al volo su queste genere di cose, un pensiero che ci rappresenta tutti.

Mi ricordo le parole di un regista al pubblico: Gli attori sono animali silenziosi. Anche mentre recitano, sentono, vedono nel buio. Annusano l’aria pronti a cogliere le reazioni dello spettatore.

Anche noi da dietro una bancarella, siamo come attori che studiano e osservano il linguaggio del corpo. Sentiamo la tua voce e il tuo respiro. Percepisco forte che il dibattito interiore non è sul prezzo. Quella è la superficie su cui si aggancia la nostra insicurezza. La domanda è se ci sta davvero bene. Nulla ci addolora più di conquistare una certezza che può essere strappata via in un istante con una frase mal pensata. Questo lo so per certo. Di frasi mal pensate che minano l’autostima ne produciamo almeno una decina al giorno e le rilasciamo con la leggerezza di una bolla d’aria nella pancia.

Che dispiacere quando succede. Rinunciamo a qualcosa chiedendo ad altri di supportare la responsabilità della nostra scelta. Lo vedo sempre più spesso. Speriamo in un rinforzo positivo, un timido cenno di assenso, chiediamo il permesso riguardo un’opinione che riguarda noi e solo noi.

Le dico che chiudo alle sette. Se vuole ripassare mi trova.

Io credo nella regola del mezzo isolato. Per mia esperienza, funziona così. Se qualcosa ti è piaciuto davvero, quando ti allontani dall’acquisto desiderato e continui a ragionarci bastano cinquanta metri, infine ti giri e torni indietro. Se invece hai cambiato idea, tempo di un verde al semaforo e sei già passato al pensiero successivo.

Alle sei e mezza decido di smontare, la testa ormai sembra cotta dentro un forno a microonde. Mi rimane però questo chiodo fisso. La sensazione che a volte serve più tempo per maturare fiducia. Allora metto da parte gli orecchini e chiudo tutto.

Alle sette meno cinque, arriva con un gran sorriso.

A volte è fortuna, quando le sensazioni sono quelle giuste. Anche parlando con altri colleghi, ho visto che noi interpretiamo. Forse perché stai ore ad aspettare e non esiste un momento giusto o sbagliato. Non esiste un orario. Non sei mai in anticipo o mai in ritardo ad una bancarella. Piccoli gesti, strane combinazione volute dal caso, momenti semplici che da fuori non vengono neanche calcolati e che riempiono una giornata ordinaria, lasciandoti quella sensazione di benessere.

Grazie.

Dalla bancarella anche questa settimana è tutto.

Settimana prossima Mi trovi in Via Garibaldi,

ammetto che se farà ancora così caldo,

rinuncerò in partenza per poi aspettare il grande evento di Luglio montanaro.

A presto

- Stefano

Trentasette gradi. TRENTASETTE. Dentro casa.

La mia settimana comincia dal dentista. Esco con la ricetta dell’antibiotico, tre volte al giorno per sei giorni. Panico.

Fa caldo.

Passo i primi tre giorni un po’ con gli occhi aperti, un po’ socchiusi. Nell’attesa del fine settimana. Dormo la maggior parte del tempo. Quando mi sveglio cerco di fare cose. La difficoltà su ogni modello aumenta. Se di solito ho un rischio di errore del dieci per cento, la soglia aumenta al cinquanta. Metto in pausa la produzione. Faccio la settimana da pensatore, sudo uguale. Chiedo una postazione più vicino a casa, per ridurre le distanze.

Fa caldo.

Sabato mattina sfodero Priscilla. Un piccione che sonnecchiava riparandosi sotto di lei parte in volo sfiorandomi la testa e rischio un infarto.

Fa caldo.

Pedalata sotto il sole, le giornate si sono allungate così tanto che Via Garibaldi è diventata una lingua di fuoco, un fiume di luce dai lastroni dorati.

Fa caldo.

Montaggio nascosti sotto l’ombrellone a forma di ciambella, il sudore cola dagli occhi, scende sul petto e crea chiazze da barzelletta sulle pieghe della pancia.

Fa caldo.

Eleonora che mi ha accompagnato per controllare che non svenissi per strada, si ripara dietro la sagoma di un pannello pubblicitario. Le gambe della seggiola sprofondano nel catrame del pavimento che si riammorbidisce. Devo staccare il piedino di plastica con le pinze per recuperarlo. Io mi nascondo sotto le magre ombre offerte dai palazzi.

Fa caldo.

Troviamo tante persone che passeggiano, incuranti della propria salute personale. Ottime conversazioni. L’argomento è abbastanza standardizzato.

- Che caldo oggi -

- Cazzo se fa caldo -

Mezzogiorno. La temperatura sale.

Faccio un nuovo incontro. Le Maranze internazionali. Una battaglia di inglesismo maccheronico, dove fingo di non capire la parola “discount”. Mi scombinano il banco, ma devo dire che le ho apprezzate, alla fine hanno fatto acquisti con il sorriso. Non mi sono accorto che avessero spaiato male gli orecchini rimettendoli a posto e sono rimasti così fino a Domenica. Troppo fuso per accorgermene.

Fa caldo. Pomeriggio. Passa il sole diretto. Arriva l’afa.

Un ragazzo mette la musica con la cassa affianco a noi. La prima canzone è una soft disco anni ‘80 che sembra l’inizio di un pornazzo. Quelli tipo l’idraulico che deve riparare un tubo che perde. Poi durante la giornata alterna con musiche da fiera del paese, spaziando da Albano e Romina, ricariche sprint con i pezzoni degli 883 e non si sa come arriviamo a un buon rock e pseudo musica da rave party. Un piccolo dj set set variegato. Come se avessimo partecipato a dieci eventi nella stessa giornata.

Fa caldo.

Mi passa davanti un uomo in costume rosa gonfiabile. Io ci vedo un elefante. Eleonora un maiale. Era il costume per l’addio al celibato. Un’omone, nel suo metro e novanta a sudare dentro quella tutona di plastica. Stava proprio bene. Che amici infami a metterlo lì dentro con quaranta gradi. A Torino ne vedi tanti che fanno la passeggiate della vergogna. Ma lui era proprio bello. Mi è rimasto impresso.

Fa caldissimo.

Ci appallottoliamo nelle nostre seggiole, liquefatti. Passa tanta gente. Tira poca aria. Riusciamo a fare piacevoli chiacchierate con persone carine e gentili. Alcuni passano spesso, altri per caso.

Fa caldo.

Dopo una finta Gatorade, tre bottigliette d’acqua, un briccone di tè freddo è ora di ripartire. Chiudo tutto e percorro quel chilometro che mi separa da casa. Priscilla pesa. Pesa come se avesse mangiato pesante. Il resto dei liquidi rimasti nel mio corpo diventa parte dell’asfalto.

Fa caldo.

La sacrosanta doccia di fine giornata non rinfresca. Il cibo esce dal frigo e va a temperatura ambiente. I cubetti di ghiaccio dentro l’acqua spariscono in quindici secondi. La notte vado nel letto stremato sperando che un miracolo faccia nevicare. Chi lo sa. magari succede.

Che fa caldo l’ho già detto?

La settimana è passata. Un po’ confusa nella mia testa. Quella sensazione che tutto scorre e non sai bene come. Scivolata. Però ho avuto un sacco di idee nuove. La testa ha funzionato bene. Tante cose folli per un guerriglia marketing da paura, se riuscirò a realizzarlo. Ho avuto un pensiero fisso. Immagino tu abbia capito quale.

Abbiamo tempo. Oggi ti invito a raccontarmi i personaggi che ti sono rimasti impressi nel week end. Che cosa hanno fatto. Cosa tu hai vissuto. Per condividere. Usa il pulsante commenta. Lasciami una testimonianza, se ti va.

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Appuntamento alla settimana prossima.

Da questa che viene, potrebbero cominciare gli SVUOTASCATOLE, i miei personali saldi.

All’occhio, passa e suggerisci se ti interessa. La Newsletter serve anche a questo.

Mi trovi. Venerdì, Sabato e Domenica in Via PO.

Potrei aggiornare le date. Su sito e Instagram.

Alla prossima.

- Stefano

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“Ma li fai tu?”

Quello che per alcune persone è un disegno chiaro, ossia una sequenza logica di insiemi: bancarella, prodotto artigianale, artigiano ( o una qualunque definizione in cui ti riconosci: OPI, maker, marketer, etc. ), viene invece interpretato dalla maggior parte degli osservatori, come un prodotto preconfezionato.

Come mai?

Nel primo articolo che ho proposto, abbiamo parlato della definizione di artigiano. Una definizione che a parer mio è molto più vaga di quanto viene raccontata. Nel secondo parlo della mia personale teoria dell’Ingegno in continuo aggiornamento, consigliata per provare a vedere le cose in maniera semplice se sei in difficoltà con lo sviluppo di un progetto artigianale o artistico.

Questo articolo parte dal presupposto di rispondere a una domanda diversa.

Il prodotto che sto guardando è davvero artigianale, ossia realizzato a mano? E come è possibile stabilirlo con certezza?

Perché se la definizione di artigianato è complessa, capire quanto un oggetto sia effettivamente artigianale diventa un problema ancora più difficile. È un dilemma per chi osserva da fuori, ma è un dilemma anche per chi vive questo mondo dall’interno. Da parte della persona che passa, ci si chiede: come faccio a essere sicuro che al prodotto sul tavolo non sia stato aggiunto solamente il cartellino del prezzo?

Il motivo è semplice. Non esiste una tabella come per le valutazioni, un qualcosa che definisca in quale percentuale un oggetto sia artigianale. Al dieci, al trenta, all’ottanta percento? Non c’è un parametro condiviso o una misura ufficiale. Anche parlando con altri artigiani, maker o produttori indipendenti si scopre rapidamente che ognuno possiede una propria idea di concetto di artigianato.

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Analisi sul controllo.

Partiamo dal presupposto che nessuno crea veramente da zero.

Non ci aspettiamo che il falegname vada personalmente ad abbattere un albero, che il sarto si spezzi la schiena nel campo per raccogliere il cotone o l’orafo si svegli al mattino, si metta il caschetto con la lucina in testa e scenda in miniera a cercare l’oro col piccone. Tendenzialmente partiamo da un materiale che è già stato lavorato da qualcun altro, servito nella sua forma e misura più adatta per permetterci di eseguire con cura il nostro lavoro. Quello di realizzare un’opera o un oggetto.

La prima differenza consiste tra il lavorare il materiale nella sua forma grezza o raffinata. Decidere cosa farne. Il falegname deve realizzare le gambe di un mobile. Può comprare la tavola e ricavare da quella i propri listelli, valutando come tagliarli, come rifinirli e quali parti utilizzare. Dall’altro lato potrebbe acquistare listelli già pronti, piallati e segati a misura. Non è che una delle due soluzioni sia moralmente superiore all’altra, la differenza sta nel controllo sul risultato finale.

Chi parte da un materiale grezzo può gestire ogni aspetto della tavola, può correggere difetti e adattare il legno alle proprie esigenze. Nella seconda ipotesi, può ritrovarsi un listello imbarcato, accorgersi che il materiale è stato conservato male o trovare un nodo dove il legno riceverà più pressione. Si trova costretto a perdere tempo per correggere errori che qualcun altro doveva già aver eliminato a monte. In parte, è costretto ad adattarsi al lavoro già effettuato da altri.

Il problema nasce quando diventa complesso capire quali siano davvero i passaggi della lavorazione effettuata da un artigiano.

Conosco un ragazzo che lavora pietre dure partendo dal blocco trovato in natura. Taglia, definisce la forma, leviga e monta le pietre su telai in ottone realizzati in maniera autonoma. Dall’esterno, per un occhio superficiale, quella pietra può sembrare identica ad una già acquistata pronta da un fornitore.

La prima difficoltà che emerge: posso distinguere l’oggetto prodotto manualmente in autonomia da uno realizzato con metodo industriale? Se chi lavora con le mani è in grado di comprendere e visualizzare l’intero processo, il cliente spesso vede solo il risultato finale, trovando difficoltà nel restituire al manufatto il giusto valore.

Analisi sull’assemblaggio.

Affrontiamo il panorama dell’assemblaggio.

Immaginiamo una persona che compra perline, pietre già tagliate e componenti metallici pronti per realizzare un monile. Sta creando un prodotto artigianale?

Crea una struttura per imbastire i singoli elementi. Il suo lavoro è pratico, fatto a mano. Ma la domanda corretta è capire dove si trovi il cuore del lavoro. Nei nodi? Nella selezione del materiale? Nella composizione della forma? Questo è un punto dove nasce un dubbio esistenziale impossibile da ignorare per chi realizza ogni modello partendo da zero o dai singoli materiali. I nodi, che sono la maggior parte del lavoro effettuato sono la dimostrazione di un lavoro artigianale, ma sono la portata principale oppure il contorno?

Se tutti i pezzi identitari che rappresentano il modello sono acquistati e l’intervento artigiano consiste nel montarli, qualcosa si spezza. Non significa che il lavoro scompaia o abbia meno valore, ma cambia la sua natura. Cambia il luogo in cui si concentra il valore.

Si cerca di far luce sul dubbio che separa fasce intere di ingegnosi. Quella che chiamo ironicamente, Percentuale di Artigianalità. Se il mio manufatto non può vivere senza un insieme di elementi già acquistati e predisposti nella forma finale, posso definire davvero il prodotto artigianale? Che tipo di controllo ho davvero sul modello?

Da fuori il cliente non lo vede, ma la battaglia morale e personale tra gli artigiani è sempre un acceso dibattito. Ipotizziamo che un Bigiottiére crei un elemento decorativo in ottone dalla lamina per poi montarlo come collana con la tecnica del Macramè. L’annodatrice invece acquista un pezzo similare ed esegue solo l’intreccio. La tecnica di assemblaggio, che in questo caso è un’arte antica ben definita, viene eseguita da entrambi. Eppure il prezzo finale che appare sul banco ha un peso diverso. Il Bigiottiére avrà un costo molto maggiore sul singolo pezzo, avendo applicato una lavorazione più un assemblaggio, per proteggere l’anima del suo prodotto originale.

Seconda difficoltà: Vale la pena dedicare maggiore attenzione all’originalità su prodotti che potrebbero essere eseguiti solo con l’assemblaggio, se il cliente non percepisce la differenza?

Analisi sull’unicità del pezzo.

Lo stesso problema si presenta quando compaiono macchinari che sostituiscono gran parte del lavoro manuale. Da una parte c’è chi sostiene che una macchina elimini automaticamente l’artigianato, dall’altra chi considera artigianale qualsiasi cosa purché esista una persona dietro al processo. Personalmente faccio fatica a condividere entrambe le posizioni. Non avrebbe senso pretendere che un falegname continui a usare un trapano a mano dopo l’invenzione dell’avvitatore. D’altro canto, un macchinario a controllo numerico, esegue quasi in toto il lavoro fisico, lasciando all’uomo solo l’atto della progettazione e l’impostazione del macchinario.

Apriamo quindi un discorso completamente diverso. Il problema non risiede nella macchina. Il problema è capire quanto quella macchina decreti la singolarità dell’oggetto.

Se un falegname costruisce un mobile utilizzando strumenti moderni continuo a vedere un lavoro artigianale. Se però lo stesso falegname produce centocinquanta spille identiche tramite taglio laser, per me stiamo entrando in un’altra categoria. Non perché abbia meno valore, ma perché il centro del lavoro anche in questo caso, si è spostato. Diventa un progetto di design. Piccola produzione. Produzione indipendente. Tiratura limitata. Ottengo tanti pezzi identici. Sono tutte definizioni corrette e non devono essere vissute come una svalutazione, ma spostate di categoria.

Lo stesso discorso vale per una persona che rende poster le proprie illustrazioni o realizza la stampa su magliette. C’è progettazione, c’è competenza, c’è lavoro, ma il centro del valore non si trova più nella trasformazione della materia. Si trova nella progettazione eseguita per creare una replicabilità.

Terza difficoltà: Se ogni manufatto artigianale presenta la peculiarità dell’essere unico, ha senso produrlo con una serialità millimetrica?

Analisi del prodotto finito.

Se definiamo tutte queste categorie di prodotti come artigianali, senza distinguere tra persone che stanno facendo mestieri o lavorazioni che si appoggiano solo su elementi precostruiti oppure illustrazioni originali che sono diventate una serie di stampe di design, nel momento in cui si trovano nello stesso mercato o nella stessa vetrina, il valore di ogni prodotto si annulla a vicenda entrando in competizione.

Per chi realizza, si vive quella sensazione che fa strano. Chi produce ogni pezzo manualmente si ritrova a competere con chi lavora attraverso processi molto più efficienti. È un po’ come mettere nello stesso campo una persona con una zappa e una con un escavatore. Non c’è niente di male nell’escavatore. Il problema è fingere o decretare che stiano facendo la stessa cosa, con gli stessi tempi.

Sulla stessa categoria di prodotti, l’artigiano che possiede un maggiore controllo sulla lavorazione viene sottomesso da chi esegue solo gli ultimi passaggi. Chi esegue solo gli ultimi passaggi e lascia l’identità del proprio prodotto alle mani di terzi, stravolge il concetto di un prodotto unico per favorire il prezzo. Il risultato è la dispersione di credibilità per l’intera categoria, visto che se un cliente è in difficoltà a cogliere le differenze, comprende solo il numerino del prezzo.

Il più delle volte una persona non educata all’artigianato, è ignara del lavoro a monte. Ma non è nemmeno colpa sua. Se non ha mai dedicato tempo alla scoperta dei prodotti artigianali non avrà nessuno motivo per non confrontarlo con un prodotto industriale prodotto dall’altra parte del mondo.

Quarta difficoltà: Come mi distinguo e dimostro chi sono e cosa faccio?

La verità è che bisognerebbe trovare un compromesso tra artigiani, artisti e creativi, etichettando nella maniera corretta la propria produzione, per non confondere chi abbiamo davanti. La terminologia adatta spesso migliora la resa, la percezione del prodotto e l’affinità con il cliente, per non interferire negativamente in un mercato saturo e pieno di sfaccettature.

Conclusione.

L’errore più comune è pensare che un prodotto sia artigianale oppure non lo sia, come se esistesse un confine netto. Abbiamo visto che esistono processi molto diversi tra loro, che attribuiscono all’artigiano maggiore o minore controllo sulla materia, sulla forma e soprattutto sull’identità dell’oggetto.

Per questo motivo la domanda che ci poniamo all’inizio dell’articolo, come possiamo valutare se un prodotto è davvero artigianale?, rischia di estrometterci dal valore profondo della lavorazione. Una domanda più affine, che ci potrebbe permettere di avere un confronto e ricercare quella percentuale di artigianalità, potrebbe essere: Quanto di questo prodotto dipende davvero dal lavoro di chi se ne dichiara l’autore?

La risposta non serve a stilare classifiche morali né a stabilire chi lavori meglio. Serve a comprendere che non tutti i processi sono equivalenti e che trattarli come tali rischia di rendere inspiegabile ciò che definisce un manufatto unico.

Occorre comprendere che il compito di chi crea non consiste nel convincere il pubblico che il proprio lavoro valga di più per partito preso, ma rendere leggibile il linguaggio che ha utilizzato per definirsi. Di conseguenza, non scaricare sul cliente la responsabilità del diventare un esperto, ma aiutarlo ad avere gli strumenti per ascoltare un racconto, così da poter definire in autonomia il valore da attribuirgli.

Attenzione. La percentuale di artigianalità non è da intendersi come chi ha lavorato di più, più duramente o è degno di un titolo. Esistono migliaia di mestieri con competenze elevatissime pur intervenendo in una sola fase del processo di una lavorazione complessa. Quello che spesso si cerca di identificare, è quale sia la traccia che il singolo lascia sull’oggetto finale.

Perché se in fondo ogni oggetto racconta una storia, voglio sapere se chi la espone è il protagonista, l’interprete o il menestrello.

Di solito la Domenica sera elaboro bene tutte le informazioni, comincio a imbastire quelle che voglio raccontare e Lunedì mattina con due ore e due caffè, qualcosa tiro fuori. A volte parto dal disegno, altre volte è il disegno a seguire la storia.

Stamattina mi sento stralunato. Perché questo fine settimana è stato di magra. Sta ritornando il caldo, quello soffocante. Fare la strada pesa. A breve arriveremo con sudore negli occhi e la pelle appiccicaticcia. Quel momento che quando saluti le persone, per prima cosa notano la tua pezza ascellare, poi il tuo sorriso ammagliante distorto per aver sostenuto troppo la posa dello sbuffante “fa caldo”.

Le persone per strada sono uguali. Mi ci vedo riflesso. Stanche, in modalità zombie estiva. Poi ogni tanto trovi quella che va in giro comunque con il maglioncino. Che tanto lei non suda mai e sente sempre sempre l’aria che arriva da qualche parte sul collo. Beata lei, pensi.

Quando accade poco, non solo racconti meno, ma cominci a chiederti cosa sta succedendo. Ti chiedi se sei nel posto sbagliato, ti chiedi se da qualche parte c’era una festa, se la gente è andata al mare, se la gente è andata ad una festa al mare e nessuno ti ha invitato. Pensi che non hai messo abbastanza cartelli con le spiegazioni, che non sei in forma e non riesci a fare quella chiacchiera elegante come vorresti. Pensi che le persone sono svogliate, che sono pigre, che pensano solo al gelato, che pensano solo al cibo, che comunque devono mangiare. Cominci tu a pensare al gelato. Mangi il gelato e finisce troppo in fretta. Pensi che siamo a metà mese, che tutti stanno caricando il salvadanaio per le vacanze. Pensi che nessuno ha voglia di cose grandi da indossare. Pensi che potevi usare meglio il fine settimana. Pensi che saresti andato al parco. Pensi che per strada non esistono le statistiche da guardare e cominci a contare i passanti per avere una stima degli insights. Pensi che devi fare gli upgrade e mettere gli schermi per attirare le persone. Pensi. Pensi. Pensi. Pensi troppo. Vorresti risposte che nessuno può veramente darti.

In queste giornate scarse, che capitano, il peggior nemico di te stesso sei tu.

Spesso, è una serie di elementi casuali che decretano la tua giornata. Sfortunatamente quando sei per strada ad aspettare che succeda qualcosa che non succede, la mente vaga e ti gioca contro. Per questo cerco il passante casuale. Quello che ti ricorda come riprenderti la tua salute mentale.

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Bello, elegante.

Arriva nel suo completo estivo, camicia e pantaloncino leopardato. Uno sfumato multicolor rosso, verde azzurro. Con il maculato a chiazze colorate. Un signore anche di una certa età. Bastone alla mano. Molto curato.

Cammina leggiadro, soddisfatto del suo stile, definirei, da pride della settimana passata. Da vicino, riconosco quella bella stampa nitida, lucida. Quella piega del tessuto che rimane liscia anche quando flette il gomito. Quel sapore di abito all’ingrosso. E vado a guardare. Una ricerca veloce e lo trovo.

Completo Temu. In poliestere comodo e durevole. Qui è cominciato il mio viaggio nella follia della Domenica pomeriggio. Il mio amico leopardato, è stato solo la scintilla che ha dato il via al mio Tour digitale nel mondo del fast fashion.

Scorro ed entro in una spirale di vestiti con fantasie degne della mente di un AI cinese strafatta. Le produzioni, più rapide dei pattern proposti. Modelli infiniti di fantasie maculate, in rosa, verde, fluo. Su vestiti, abiti, mutande, orecchini. Si, mutande.

Comodissimi boxer in fibra di plastica. Che di tossico speri abbiano solo la fantasia. Quelle che dopo dieci minuti è come aver messo le castagne sul fuoco, con probabili irritazioni della zona scrotale. Però con uno stile unico per far colpo sulle fanciulle. Costo abbordabile con un ottimo 1 euro e 40 centesimi a paio. Poi capisci perché le creme anti prurito te le fanno pagare così tanto, due mercati che si sostengono a vicenda.

Poi ovviamente. Le recensioni. Secondo me sono quelle che ti convincono a concludere l’acquisto.

Fa quello che deve fare. Cioè? Materiale scadente, però fa la giacca? Fa il pantalone?
È come recensire una sedia scrivendo: "Permette di sedersi. Consigliata." Grazie al cielo. Era il requisito minimo. Secondo me non basta. Non può essere una giustificazione valida. Su alcuni prodotti, bisogna trovare un compromesso tra prezzo e qualità. Se l'unico pregio è che riescono a vestirti, forse un paio di domande extra ce le dobbiamo fare.

Proseguo con fantasie di ciambelle, fenicotteri, salsicce sulla griglia, facce di Nicolas Cage, camicia orrida da mare, mutande perizomate uomo con sopra il logo Chupa Chups, mutande con la faccia di una marmotta sul pacco, che fosse stato per me l’avrei messa sulle chiappe per rendere tutto il più divertente. Una miriade di egregi modelli, simpatici da vedere, di dubbio gusto da indossare. Ma per quei prezzi, come si fa a dire di no. Perdici cinque minuti e ti farai un mondo di risate.

Infine ho concluso il mio fantastico tour prima di crollare, seguendo la scia di questo stile degno di un museo d’arte contemporanea con questo pezzo.

Lo starter Pack del Maranza. Orologio con braccialetto a catena, anello e crocefisso, tutto incluso. A parte la scatola. Quella da sola sarebbe costata più di tutto il kit, dato il fenomenale prezzo in cartellino. La parte che mi piace di più della foto, è come l’anello riesca in qualche modo a stare in piedi da solo.

Ma tra più di 15 k di vendite, qualcuno sulla qualità, non è rimasto soddisfatto.

Ma con tutto il bene, per 4,88 (precedentemente 9,98. Affarone). Amico mio. Che ti aspettavi? Sapevi che non sarebbe arrivato d’oro a 16 carati, ma almeno un acciaio cromato? Ci credevi veramente?

Scusa lo svarione di oggi. So che ti aspettavi altro genere di newsletter, ma non sono proprio riuscito a trattenermi. Puoi riderci, puoi piangerci. Io davvero mi sono scompisciato ad un certo punto.

Ma è il motivo per cui chiedo di riflettere quando si fa un acquisto. Informarsi, non solo per indebolire il fast fashion. Ma anche perché pensare che una recensione a 5 stelle si debba tradurre con FA QUELLO CHE DEVE FARE, è preoccupante. Perché è una frase che poi applichi a tutto. Pensa come questa semplice frase può creare danni epici in ogni contesto.

Anche perché non è così. Guarda la mutanda. Non basta essere esteticamente bella, deve anche essere comoda. Deve essere realizzata con un materiale adeguato. Non deve rischiare di provocarmi allergie cutanee. Non posso passare la mia giornata a chiamare per organizzare una visita dal medico per capezzoli sfogliati o gingilli irritati. Ci vantiamo che sono le nostre zone di maggior successo. Diamole il rispetto che meritano.

Se sei un amante di Temu e simili e sei finito per caso sulla mia newsletter. Pensaci e riflettici. Ma fallo davvero. Ti lascio il video che utilizzavamo per sensibilizzare i ragazzi a scuola. Perché a volte è meglio investire venti minuti per capire cosa stai indossando e in che modo viene prodotto, per dare il giusto valore alle cose.

Spero di non averti annoiato.

Questa settimana andiamo verso 39 gradi. Mi trovi In Via Po,

o spalmato per strada. Dipende.

Venerdì, Sabato e Domenica.

A presto

- Stefano

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Bentornati e lieto di rivedervi, metaforicamente parlando.

Questa settimana a Torino c’è stato il Pride. Ricco di entusiasmo, ben 160.000 persone presenti. Ventiquattro carri musicali a tema. Ambra Angiolini e Vladimir Luxuria tra i volti più noti della manifestazione, porta voci del movimento che ha guidato una sfilata da quattro chilometri per festeggiare i vent’anni dell’evento.

Così ho letto sui notiziari.

Si perché, da dove ero posizionato io… non ho visto nulla.

Se hai aperto questa newsletter pensando di trovare un articolo che parla del ritmo, del movimento e del calore che dona una grande marcia riunita, che intona cori di pace e di accettazione. Sfiga vuole che come me Sabato, tu sia finito nel posto sbagliato. Perché ero fisicamente da un’altra parte. E non posso raccontare qualcosa che non ho visto né vissuto.

Ho realizzato un bel disegno di come mi sono immaginato i partecipanti all’evento. Comprendetemi, sono molto più contento di disegnare usando una montagna di colori, rispetto a schizzare una via vuota che sa di deprimente. Non mi sarei perso di sicuro quest’occasione. Anche se guardando le foto online ho visto più persone vestite da cosplayer, rispetto a quel gusto estetico che offre solitamente il Pride.

Morale.

Mentre noi pensavamo che un evento di tale calibro portasse un po’ di pubblico e turisti anche nelle vie da passeggio, l’attenzione si è concentrata tutta sulla manifestazione, così che il resto della città è rimasta abbandonata a sé stessa destinata a vivere una giornata di quieta calma. Molti turisti del Sabato, hanno deciso di rinunciare, terrorizzati da rimanere intasati nel traffico. I variopinti partecipanti all’evento, non hanno neanche transitato dalle nostre parti per raggiungere il corteo. Se immaginavamo una spirale di caotico caos, condito di urla e musica di Lady Gaga, siamo andati incontro a una giornata di caffè, sigarette e intense grattate di chiappe.

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Ma non ti lascio con un palmo di mosche in mano. Se speravi in un racconto di gente esotica, ti regalo cinque nuovi personaggi da portare nel cuore.

La coppia che veste uguale: belli, in forma e un poco inquietanti. Vanno in giro vestiti in pendant, forse troppo. Passano dall’avere gli stessi colori abbinati alla stessa forma dei vestiti, poi si raggiunge il livello maglietta e taglio dei capelli uguali. Chiami lui, si volta lei e non ti accorgi della differenza. Se la contendono con le gemelle di Shining e condividono un profilo di coppia dove è presente solo uno dei due. O forse si alternano. Chi lo sa.

L’uomo che pensa che tutti siano tecnici specializzati: Si avvicina per chiedere un’informazione, cerca un negozio o vuole presentarti un problema che lo affligge. Per quanto tenti di indirizzarlo, a un certo punto della conversazione spera che tu, che sei dietro una bancarella, diventi magicamente un orologiaio esperto, un riparatore di cellulari o un ingegnere informatico. La sua speranza è che il proprio supplizio finisca il prima possibile. Quando glielo fai notare, si allontana misero e dolorante. Ha l’ultimo modello di Iphone, ma ancora non ha imparato ad usare Google Maps.

La Maranza agè: Tornano ciclicamente. Ne ho già parlato, ma amano infestare i miei incubi. Dopo essersi riempite di borse di marca ignota durante lo shopping, chiedono con animo gentile di potersi sedere un attimo per riprendere fiato. La loro pausetta, spacciata da cercare il numero del taxi, consiste nel sedersi a guardare video su TikTok, calibrare il tempo limite della tua scocciatura, per poi riprendere la loro strada ciondolanti e aver evitato così di spendere soldi inutilmente al bar. Gagliarde!

L’uomo con fare intellettuale: Passano, vedono la ragazza giovane al banco. Si fermano, guardano i prodotti, guardano lei: - “Li fai tu?” - Mezza intimorita risponde in maniera affermativa. La risposta dell’uomo con fare intellettuale si concentra in un unico -“Brava”- espresso con fare lascivo. Ora per capire appieno il tono del Brava, aggiungi un Giovanna a seguire per essere catapultato direttamente nella pubblicità della Fernovus Saratoga degli anni ‘80, che è ancora motivo di orgoglio per grandi e molto grandi.

La madre con il figlio al guinzaglio: Ecco, questa è una incredibile novità. Abbiamo riso dei passeggini con i cani e ironizzato su questa ipotesi in un futuro prossimo. Il futuro prossimo è arrivato. Guinzaglio colorato, con cinturino a spalla in giallo canarino. Pettorina full body spacciato come zainetto che favorisce un migliore ancoraggio del pupo. Presa stretta e lunghezza piede vicino a semafori, bancarelle e altri bambini di passaggio. Lo trovi disponibile su Temu e Amazon, con gradevoli design di elefantini e dinosauri. Mi rifiuto di allegare il link. Ti dico solo che sulle info trovi funzione 3 in 1, comprende lo sgancio rapido del bimbo per una piacevole scorrazzata al parco.

Spero di aver intrattenuto con garbo e ironia il tuo Lunedì.

Questa settimana, sempre se vivi o passi da Torino, mi trovi in Via PO. Venerdì pomeriggio, Sabato e Domenica.

Se vieni perché hai letto questa newsletter, ti offro una spiegazione completa, un momento relax sulla seggiola e ti racconto come si monta e smonta Priscilla.

Ti concedo anche due minuti di TiKTok, va là.

A presto

- Stefano

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Maggio quest’anno aveva cinque settimane. Cinque fine settimana con un ponte. Posso dire che si fanno sentire. Soprattutto quando per arrivare alla nuova postazione è compreso un chilometro in più del previsto e il sole non perdona.

Siamo partiti con la storia di Priscilla, abbiamo visto il mio senso di imbarazzo con l’algoritmo, ho inaugurato la rubrica dell’ingegno e cominciato a mettere sul piatto il mio modo di ragionare. Dove sto andando non lo so nemmeno io. Ancora non so quale sia la differenza tra un blog e una newsletter e mi sono ritrovato ad affrontare un aggiunta di contesto social che il mio cervello non era in grado di assimilare a pieno, avendoli evitati per tanti anni.

Avevo in testa di portarti nel mio mondo fisico con un racconto in stile teatrale, per me naturale da leggere, così che tu possa godere dell’esperienza registica di vivere la tua giornata dietro una bancarella. Sarà per la settimana prossima. Sono troppo stanco oggi.

Per strada è andata bene questo mese, nulla di cui lamentarsi, ricco di scenette paradossali che conservo nel cuore, tanto se le racconto una settimana prima o una dopo cambia poco, il tempo è relativo e ogni storiella è un sempreverde. Ieri, oggi e domani per strada vivono lo stesso arco narrativo.

Ti dirò che sul piano digitale, mi sono soffermato a leggere molti articoli, approfondito argomenti di cui non conoscevo nemmeno l’esistenza. Ho visto che ciclicamente concetti e arrovellamenti si ripetono sia online che in riviste cartacee, un tutti che prendono ispirazione da tutti, non scopiazzano, reinterpretano. Parole incomprensibile, inglesismi che minano a destabilizzare una lettura in cui mi sentivo partecipe. Momenti in cui sembra che tutti sappiano tutto di questi Bias cognitivi. Immagino sia quel momento dove capisci di essere diventato un boomer o essere stato fuori dalle giro social troppo a lungo. Comincio far fatica nell’identificare se qualche frase forte è stata scritta da un’intelligenza artificiale o una naturale.

Non riesco a sentirmi performante nell’online. Ho cercato di studiare la piattaforma e vedo persone che sono superattive. Raffiche di post settimanali, articoli a ritmo di una mitragliatrice Browning che manco in Call of Duty. Mi chiedo come sia possibile gestire tale impegno. Ho provato a realizzare un’opera tipo passo passo e mi sono arenato. E’ complesso far uscire un’ora o due al giorno rispetto alla mia produzione standard solo per pubblicare un contenuto che verrà presto dimenticato. Ho buttato un occhio anche a Linkedin o Bluesky per capire se potessero servire a qualcosa, neanche so nemmeno a cosa, mi sembrano tutti uguali.

Ho questa sensazione. Che i social siano un residuo della nostra adolescenza da cui non riusciamo slegarci. Cresciuti a pari passo con i nostri bisogni, uno spazio da vivere con nostalgia, come chi compra le carte dei Pokémon per riassaporare la giovinezza e oggi lo chiama collezionismo o peggio, investimento. Facebook per i pensieri, Istagram per far vedere che esistiamo. Twitter per le nostre opinioni, Linkedin che siamo performanti a lavoro. Substack oggi perché siamo stufi di parlare al vento, i nostri pensieri hanno preso una forma che non vogliamo sparisca in pochi istanti.

Se un domani uscisse un social chiamato Date for Divorcy, con appuntamenti per cinquantenni divorziati per trovare l’anima gemella, non mi stupirei. Post dove ti lamenti che devi pagare gli alimenti a quella stronza della tua ex moglie, mentre ostenti il tuo largo stipendio. Quella che si proclama donna indipendente che non vuole legami, però intanto si è iscritta. Programmi di appuntamenti per giocare a Paddle o andare in discoteca per ascoltare la Tecno. Dove il maniaco che ti scrive - Ciao, sei belisima - Diventa motivo di orgoglio, non lo blocchi, ma lo aggiungi agli amici.

E in un futuro non troppo lontano, quando saremo ormai stremati e arriveremo all’amata pensione, Octagenary. Scrolling infiniti di buongiornissimo, foto di gatti, foto di nipoti, foto di gatti e nipoti. Foto di gatti e nipoti che ballano creati con L’IA. Sempre che esistano dei nipoti con questo tasso di natalità. Il maxi post degli onomastici. Foto di cantieri da tutto il mondo. Foto di cantieri da Minecraft. Giochini virtuali del salta la tua coda in cassa o in posta. Pubblicità per la dentiera e le mitiche Fave di Fuca. Post dove ci lamenteremo dei giovani, perché avranno voglia di lavorare. Noi che a quanto pare non ne abbiamo e quindi lo rinfacceremo ai giovani di domani!!

Portandomi dietro questa sensazione, capisci lo straniamento che vivo dentro questi spazi. Li voglio usare perché penso possano aiutare a fare crescere un progetto, ma come ancora non lo so e sincero, non lo capisco fino in fondo. Forse devo prendermi un gatto da fotografare mentre si mastica i miei gioielli.

Grazie come sempre per avermi letto.

Stranito da queste newsletter?

Meglio, così fai ogni settimana un passo in più verso il mio piccolo mondo.

Se mi segui per Torino stai in allerta per le date, a loro piace cambiare.

(se hai capito la citazione, rinforziamo la logica della mia riflessione settimanale)

A Presto,

Stefano

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Leggere il manifesto di Mondrian è quasi l’unico modo per capire davvero la sua arte. Per chi non l’ha mai approfondito, i suoi quadri sono linee e quadrati. Dopo aver letto il suo pensiero, quelle stesse composizioni diventano una ricerca continua sull’equilibrio: della vita, della collettività, della società stessa. Per tutta la vita Mondrian ha dipinto variazioni apparentemente simili dello stesso tema, in una ricerca quasi ossessiva durata anni.

Credo sia l’esempio migliore per descrivere l’ingegno. Non l’idea di creare qualcosa di innovativo a tutti i costi, bensì di lavorare su un territorio che conosci profondamente e ampliarlo per renderlo un’estensione di te stesso, in una ricerca continua. Un universo in espansione.

Partire dal bagaglio delle nostre esperienze per riuscire a maturare e massimizzare tutte le conoscenze apprese negli anni. Tutto quello che hai imparato durante il tuo percorso di vita. Le esperienze vissute, i materiali utilizzati, i metodi di apprendimento, gli schemi di pensiero, il rapporto con gli altri. Perfino le emozioni che provi contribuiscono alla crescita del tuo percorso progettuale. Spesso ne fanno da pilastri portanti. L’ingegno, non serve a creare qualcosa di nuovo in senso assoluto. Al contrario. Permette di sviluppare e ampliare ciò che già possediamo, trasformandolo in un linguaggio sempre più personale.

Oggi la velocità sta inglobando ogni aspetto della vita quotidiana. Si corre anche quando nessuno ci insegue. Il messaggio che viene trasmesso, quando accendi la tv, apri un social o leggi un articolo è questo: “devi fare qualcosa di totalmente nuovo per ottenere un risultato innovativo, e sei già in ritardo.” Spesso appoggiarsi alla propria esperienza reale e a una crescita graduale sembra un meccanismo che debba essere spezzato. Spazzato via da un nuovo programma, da un nuovo dispositivo, da una nuova intelligenza artificiale. Non prendete questa affermazione come un manifesto contro il progresso. Ogni nuova invenzione si integra nella nostra quotidianità senza nemmeno darci il tempo di metabolizzarla e diventa utile solo se ne comprendiamo a pieno il suo utilizzo, non solo le potenzialità.

Attenzione, la parola ingegno e creatività tendono ad essere catalogate nella stessa cartella. Io li sento come processi separati. Potrei affermare che la creatività è ramificazione artistica dell’ingegno, anche se ormai risulta un termine talmente abusato che è difficile da afferrare nel concreto. Quindi se l’ingegno nasce dal riorganizzare la nostra esperienza, allora vale la pena fermarsi un momento per capire in che modo accoglierla.

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Costruire a partire da noi.

Quando ci lanciamo in una nuova avventura, tendiamo inconsciamente a confrontare le nuove esperienze con qualcosa che ci è familiare. I saperi che abbiamo accumulato convivono su binari paralleli, pronti ad affiancarsi a ciò che stiamo imparando. L’ingegno si sviluppa nella capacità di forzare quei binari fino a farli coincidere, creando vissuti che si contaminano a vicenda. Questo tipo di collegamento è sempre presente nella vita quotidiana, anche se spesso passa in secondo piano. Basta osservare il rapporto tra mondo fisico e digitale. Molti continuano a considerarli due ecosistemi separati, eppure si influenzano concretamente, modificando il nostro modo di percepire e vivere la realtà.

Di conseguenza, quando decidiamo di sviluppare un progetto, non è obbligatorio reinventarsi da zero ogni volta. Se ci dedichiamo ad una nuova disciplina fingendo che la nostra personalità, il modo di pensare e il vissuto non incidano sul risultato finale, siamo destinati a perdere rapidamente interesse. Questo discorso non è rivolto ai giovanissimi, che stanno muovendo i primi passi scoprendo strade mai battute. È un messaggio destinato a chi sviluppa qualcosa, ma zoppica, inciampa, cade. Molla per un po’ e poi riprende. Molti oggi parlano di essere esasperati dalla vita lavorativa e desiderano mollare tutto per fare… chi lo sa. Forse qualcuno potrebbe trarre ispirazione da questo testo, provando un punto di vista che consideriamo semplice.

Proviamo a porci una domanda. Se domani mi trovassi senza lavoro e la mia vita dovesse dipendere da me stesso?

- IO CONCRETAMENTE, CHE COSA SO FARE? -

Inseguirò qualche passione che reputo allettante, coinvolgente e dove mi raccontano che si fanno i soldoni, anche se sono completamente disarmato? O mi concentrerò sulle mie reali capacità?

Immaginiamo di scrivere per la prima volta un Curriculum Vitae, da consegnare a noi stessi per assumerci. Non dobbiamo dimostrare nulla a nessuno, non serve ringiovanirci con una vecchia foto. Non abbiamo bisogno di scrivere che sappiamo usare il design thinking o il problem solving. Non serve aggiungere gli stage fatti il primo anno di tirocinio all’università per fare numero. Se ci è servita quell’esperienza oggi per formarci, lo sappiamo già.

Tutte le nostre competenze e i nostri interessi, messi su un tavolo. Capiamo quali per noi siano indispensabili. Cosa vorremmo approfondire non per una giornata, ma come pensiero destinato a durare anni. Spaventa? Assolutamente sì.

Concentriamoci anche sulle cose più inutili o astratte e iniziamo a riempire il nostro zaino da caricarci in spalla. Se un progetto è già avviato, non significa buttare via il lavoro fatto, ma deve essere uno stimolo per ragionare se abbiamo dimenticato a casa qualche strumento che ci avrebbe fatto comodo. Concentrandoci sulle nostre abilità ormai consolidate, troveremo anche le nostre mancanze. Quelle diventano il passo successivo da approfondire per esplorare terre lontane. Magari abbiamo bisogno di studiare meglio un materiale o la teoria del colore. Argomenti che davamo per scontati. Guardiamo cosa ci portiamo dietro. Lì ha senso iniziare a costruire.

Se un creativo o un designer deve sviluppare un prodotto, ipotizziamo che utilizzi uno schema funzionale come il metodo Munari. Cosa fa? Scova un’esigenza, ragiona sulla soluzione, elimina l’eccesso, studia i materiali adatti e realizza un articolo essenzialmente utile e completo, consultando professionisti esterni.

Se invece noi provassimo a fare il contrario? Costruire un nostro linguaggio che nessuno aveva richiesto. Un progetto che non risolve un problema nell’immediato.

Se ci siamo presi il nostro tempo per riflettere, emergerà quel sapere e quegli interessi che erano presenti dentro di noi a marinare. Non per forza un punto di arrivo, ma un linguaggio personale che continua ad ampliarsi, capace di suggerire collegamenti, percorsi e possibilità che prima passavano inosservati. Più li intrecciamo, meno ragioniamo per compartimenti stagni. Guadagniamo la capacità di intravedere la l’insieme, non solo i singoli passaggi. Prendiamo possesso di quella che definisco Visione tridimensionale.

Il foglio bianco non è mai veramente bianco, perché lo abbiamo già riempito.

Iniziamo ad avere una reale consapevolezza di quello che vogliamo produrre, senza continuare a sperimentare da capo, disfare e rifare. Sappiamo dove possiamo tirare e dove qualcosa cederà. Da lì iniziamo ad avere controllo, forzare il disegno, il materiale. Proviamo la sensazione che un pennello non sia solo uno strumento, ma un nuovo dito. Sentiamo la sicurezza di andare avanti e risolvere ogni problema quando si presenta, integrando di volta in volta una piccola aggiunta al nostro lavoro. Possiamo essere a corto di idee, ma possediamo le capacità pratiche per gestirle quando arriveranno.

Detta così rimane un concetto astratto. Rendiamolo concreto.

Un illustratore vuole creare uno scenario con un cavallo. In vita sua non gli hanno mai commissionato tavole con equini. Quindi, per imparare a disegnare un cavallo realistico passerà quindici giorni a copiare il quadrupede nella stessa identica posa. La mente e la mano assimileranno con l’esperienza la forma dell’animale. Per altri quindici giorni copierà lo stesso cavallo in pose differenti. Dopo un mese, proverà a disegnare il destriero nella posa voluta, senza nessuna immagine di riferimento e avrà acquisito la consapevolezza di saper disegnare un cavallo. Solo allora, potrà cominciare ad illustrarlo, sperimentando stili diversi, affiancando il disegno digitale, sperimentando nuove tecnologie.

Attenzione, se delega la realizzazione totalmente ad uno strumento digitale, non avrà una conoscenza reale del cavallo. Non avrà maturato nulla per arricchire la sua personale cassetta degli attrezzi, non riuscirà un domani ad utilizzare lo strumento reale che gli serve. L’ingegno che gli permette di montare insieme il conosciuto da applicare nella composizione dell’opera.

Sembra brutale, eppure è una realtà. L’illustrazione che si vorrebbe imbastire non riesce a essere impostata, perché non si ha il controllo totale dello strumento. Oppure in sua assenza, è impossibile procedere.

Non parliamo di perdere una matita, ma di perdere tutti gli strumenti, i colori e la tela. Un artista maturo troverebbe strade alternative riagganciandosi a tutto ciò che ha imparato per ricavare un surrogato e portare a termine la sua opera.

Il punto non è il cavallo, il disegno o la tecnica utilizzata. Ognuno sviluppa questo processo in maniera diversa, costruendo una propria struttura di riferimento. Il principio è di realizzare uno scheletro di supporto che integra tutto il nostro vissuto, così da poter attivare l’ingegno. Personalmente, io lo vivo come una gigantesca mappa concettuale, in stile giallo, pieno di immagini e appunti dove non trovi mai le cose, con lo spago colorato che unisce le puntine da disegno. Però in quello schema, mi sento a mio agio. Vedo un oggetto e lo riesco a immaginare come in un quadro di Picasso. Tutte le angolazioni presenti nella stessa tavola.

Immagino che chi svolga lavori di studio e ricerca invece, lo viva come una sorta di grande archivio mentale. Un insieme di informazioni divise in cassetti ben ordinati, con immagini e testi da cui attingere a suo piacimento.

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Usare correttamente l’ingegno.

Il modo migliore per identificare l’importanza dell’esperienza come motore dell’ingegno, si osserva nei lavori tecnici o specializzati, lontano dal concetto di esperienze creative o di artigianato artistico.

Sono andato con la mia compagna a comprare un paio di scarpe da corsa in un negozio professionale. Lei è autodidatta, ha iniziato a correre da sola e col tempo ha sviluppato un suo modo di correre. Chiede un modello di scarpe per pronatori. Il proprietario, quarant’anni di esperienza da maratoneta, mentre la osserva capisce subito che qualcosa non torna e le propone di eseguire il test della corsa.

Secondo lui le avevano consigliato male la scarpa. Le corregge leggermente la postura e il risultato è immediato. Solo dalla camminata aveva individuato il problema. Ci racconta come il suo lavoro sia cambiato negli anni, le modifiche manuali che faceva alle scarpe prima che esistessero modelli specifici per ogni esigenza e come la tecnologia abbia progressivamente ridotto le zone grigie.

In quel caso esperienza, passione e lavoro hanno seguito una direzione unica fino a fondersi in un linguaggio chiaro. Credo sia capitato a tutti. Rendersi conto di intuire sottotesti tra le righe, per cui chi non ha maturato tale esperienza, non è in grado di cogliere.

Invece, se proseguo con l’analisi del mio personale percorso artistico, che è nato quasi per necessità, pensieri diversi si sono scontrati prendendosi a cazzotti prima di trovare un accordo.

Quando decisi di prendermi una pausa dal teatro, mi fissai sulle maschere. Mi ero incaponito e cercavo di sviluppare una tecnica decorativa che mi rappresentasse. Sapevo di voler lavorare con la carta, ma limitavo le qualità del materiale al contesto. Una tecnica per un solo utilizzo. La mia compagna mi disse di provare con qualcosa di più piccolo per sperimentare ed approfondire, così ideai una serie di gioielli/bigiotteria artistica. Eseguendo tutti i metodi di lavorazione della carta contemporaneamente raggiunsi risultati che non credevo possibili. Il teatro però continuava a tornare ciclicamente in tutte le mie opere e con il tempo, la tecnica decorativa si rivelò da sola prendendo ispirazione dai gioielli e trovando un suo equilibrio all’interno della maschera. Ho impiegato tre anni per raggiungere l’obiettivo che avevo abbozzato. Purtroppo non avevo ancora le capacità per vedere la linea di traguardo.

Mi rendo conto però, che se avessi deciso di provare a lavorare su un materiale diverso come la stoffa, che mi piace per le decorazioni tessili, ma non mi rappresenta, avrei rinunciato dopo due settimane. Sento la stoffa viscida. Mi scivola tra le mani. Non riesco a tagliarla, non riesco a cucirla, non riesco a piegare una tovaglia dritta. Quando devo ritirare i panni o un vestito, quei modelli strani, faccio una bella palla, la nascondo in mezzo agli abiti piegati e spero di non ricevere una sgridata.

Sarebbe stato impensabile incanalare le mie energie in quella direzione solo per fare serie su serie di tentativi fallimentari, tanto per provare, come se un poltronaro avesse deciso di correre a freddo una maratona, per restare in tema.

Oggi sento non solo di aver definito i miei confini, ma anche quanto mi sento a disagio quando il piede scavalla quella linea invisibile. La consapevolezza aumenta quando curioso dentro il viaggio di altri valorosi artigian3 che si cimentano nell’uso della carta per delineare il loro campo da gioco.

Ad esempio designer o architett3, ognuno dei quali ha inserito delle caratteristiche peculiari all’interno dei prodotti, così distanti dalla mia persona che mai riuscirei a identificarmici. Hanno applicato il loro ingegno per costruire modelli con colori puri, forme semplici valorizzate nella costruzione. Accessori con utilità pratiche e non solo decorative. Per quanto io abbia le capacità tecniche per replicare alcuni dei loro prodotti, non sarei mai riuscito ad arrivare allo stesso risultato di mia iniziativa. Non avrei avuto il percorso formativo per imbastire quella visione, né l’interesse o la pazienza per avventurarmici.

Capita spesso che, anziché utilizzare il proprio ingegno per creare un linguaggio personale, ci si limiti a copiare i risultati altrui, saltando a piè pari il percorso che porta alla realizzazione del prototipo. Va bene come fase iniziale, ma spesso finisce con il bloccare la crescita del progetto. Fatica ad evolvere e ampliarsi perché la personalità di partenza non era la nostra, non troviamo soluzioni o idee che vanno a pari passo con la tecnica o i materiali che ci rappresentano davvero. Finiamo a vivere il progetto di qualcun altro.

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Conclusioni

Questa teoria è nata ad uso personale. Gli ho dato forma mentre cresceva e scoprivo nuovi aspetti del mio progetto. Non è da interpretare come una verità assoluta, direi piuttosto come una bozza grezza, tale e quale ai disegni che accompagnano i miei articoli. Una struttura destinata a essere rimaneggiata, ampliata e riassemblata con il tempo. Ad oggi la sintetizzerei così: l’ingegno è la capacità di ambientarsi utilizzando ciò che già possediamo, dando vita a un linguaggio nuovo.

Trascrivendola, mi rendo conto che affronto sempre i problemi tendendo a ribaltare i preconcetti e le strutture imposte da altri, circuiti chiusi che non mi appartengono. Un modo diverso per vedere realtà semplici che ci raccontano in maniera complicata.

Si sente spesso dire: “La fai sempre troppo facile”.

No, non sempre.

Gavette, difficoltà personali, la voglia alcuni giorni assente, passioni ammazzate, drammi vissuti, rabbia, invidia, momenti di depressione che si alternano a sprazzi di felicità. Libri letti, manuali consumati, idee obsolete, nuove tecnologie che spaventano perché non le sai usare, la gioia di realizzare qualcosa di nuovo, capire dopo sei mesi cosa sbagliavi, guadagnare un follower per un commento onesto.

Impariamo dagli errori. E quando succede, le nuove difficoltà iniziano a diventare più facili da gestire.

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Condividi Appunti sparsi da una bancarella

Sfoglio i miei scarabocchi abbozzati sulla pagina dell’antologia del buonumore, per ricreare la grottesca giornata di Sabato. A metà settimana appaiono le bindelle tra i colonnati, con il cartellino: Festa della via. Chiusa la strada. Non si può parcheggiare dalle… alle… Sembra una roba grossa. Una giornata dedicata ai nuovi cittadini con il pranzo dei vicini. Si organizza la tavolata in mezzo alla strada e tutti portano qualcosa. Quegli eventi che stimolano la vita del quartiere. Così interpretiamo il volantino. Venerdì siamo anche a ragionare tra di noi. Cercando di capire come posizionarci, nel caso la via fosse invasa da banchi variopinti.

Sabato mattina parto carico, evitando una signora che attraversa la ciclabile e mi urla che la strada è pedonale. Arrivo e trovo un clima molto rilassato. Fin troppo. Strade laterali chiuse dalle auto della polizia, un paio di tram posizionati per creare atmosfera. La strada completamente deserta.

Già soffocati dall’afa mattutina, vedo la gente al lavoro. Da una parte, isolata in uno slargo, un po’ di folla è accalcata dove si svolge il fulcro dell’evento. Allestiscono l’area dove faranno la premiazione. Arriva anche qualche membro della banda della municipale con gli strumenti in mano. Mi esalto, mi piace da matti quando suona la banda. Dall’altra, preparano due tavolate grandi, proprio al centro della via. Sotto al sole senza nessuna copertura. Ci chiediamo se è un evento che va avanti fino a sera. C’è una bella linea di distanza tra i due punti principali.

Alle undici fratello Sole comincia la sua battaglia personale contro la città. La temperatura schizza verso i trenta gradi. I pochi passeggiatori si schiacciano contro l’interno dei colonnati, dove l’aria è ancora respirabile. Sentiamo il brusio della premiazione. Due colpetti di fanfara dalle trombe: Pipiripi - pà. Fine.

Entro mezzogiorno pare una festa mal organizzata da due amici ubriachi che hanno scritto a tutti la sera prima per fare la grigliata della Domenica. Birre, carne, patatine a volontà, nessuno che ha pensato a portare la carbonella o l’ombrellone. La calura si riflette sui lastroni della Via, dove solo pochi coraggiosi si avventurano per provare la sensazione di calcare una strada mai deserta.

Gli organizzatori corrono a spostare la tavolata di corsa, quasi incastrandola sotto il porticato. Al confine dove l’ombra comincia ad avanzare garantendo un’oasi di bivacco e prosperità. Poi più nulla. La folla si disperde. Il pomeriggio si trasforma nell’interno di una pentola a pressione. Le chiazze sotto le ascelle dei passanti si allargano, le lingue a penzoloni, alla ricerca del gelato più vicino. Noi, nascosti dietro al colonnato, col fiato corto mentre i raggi del sole delimitano la nostra prigione di luce e ombra. Per fare due parole sei costretto ad urlare al vicino se vuoi sopravvivere.

Mentre il caldo rincoglionisce, notiamo agenti impassibili agli angoli delle strade. L’estintore appoggiato per terra, pronto all’azione. Per cosa non si sa. Incendi, controllo della folla, carri con le stelle filanti? Ci facciamo due risate pensando che non vorremmo essere nei panni di quei poveri disgraziati che stanno eseguendo una procedura vuota.

Verso le cinque la strada riapre, ma non prima di vedere passare la macchinetta che pulisce la strada. Non sia mai che in mezzo a tutto quel casino, abbiano lasciato dello sporco. Poi il traffico ricomincia, passano gli autobus. L’ombra dei palazzi riguadagna terreno. La vita ritorna e la strada si riempie.

La giornata è passata. Lenta, spoglia della gente che anima il pomeriggio. Eseguita bene su carta, rispettata nella legge. Sciapa nel risultato. Sulla strada del ritorno, mentre obbligo una Maserati che si dà troppe arie sgasando a rispettare i miei tempi mettendogli sotto il naso la culatta di Priscilla, penso che alla sera uscirà un video o un articolo che parlerà della bella giornata. Un’esperienza preziosa rivolta non solo ai signori e alle signore che si sono guadagnati la cittadinanza italiana, ma all’intera Via che è stata presa in ostaggio per un giorno.

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Epilogo

L’iniziativa aveva un bellissimo obiettivo. Guardando il video postato online, le riprese selezionate dove il pubblico riempie le inquadrature, i sorrisi delle persone. Eppure in qualche forma, si sentiva quell’aria da evento elitario. Confini tracciati da volanti che davano l’impressione di uno spazio privato.

Dietro le quinte guardavi quel mezzo chilometro di via vuota e pensavi: questo non è un teatro. Nel quartiere i fondi neri non esistono in funzione dello spettacolo. La Via è fatta di persone, di scambi, di sguardi, di parole, di sudore di ascella e voglia di una bibita fresca a far da carburante. Forse sarebbe stato più giusto che lo spettacolo vivesse in funzione delle quinte, e non viceversa.

Domenica, se mi segui sui social avrai visto che sono entrato in modalità estate. Quindi tendenzialmente, se mi cerchi in una strada assolata, puoi puntare direttamente all’ombrellone a ciambella in stile Homer Simpson.

Per un mesetto mi dovresti trovare sempre in Via Po,

Le date le trovi sul sito.

Grazie per avermi permesso di tenerti compagnia anche questa settimana.

- Stefano

Questo fine settimana, con il salone del libro in città era presente molto turismo, ma non troppo da riempire le strade con carnai insensati. Il flusso scorreva in maniera ottimale e lasciava la possibilità di respirarsi meglio quel tanto amato smog che riempie l’aria del centro urbano.

Sabato sono riuscito a rivedere la mia amica, che mi ha fatto da professoressa e relatrice di tesi, che ha deciso di fare un salto a salutarmi, e ho ricevuto il supporto di un ragazzo straniero che mi ha mandato le foto di lui con i miei orecchini mentre si godeva la tintarella al parco, vicino alla mole.

Domenica mi sono abbronzato - forse meglio dire cotto - sotto al sole fino alle due, non ho preso l’ombrellone e ho dimenticato che le giornate stanno cambiando allungandosi a dismisura. Ho conosciuto tante persone simpatiche e gentili. Due signore di Roma che mi hanno fatto iniziare la giornata con il sorriso, ragazzi di Torino, gente di Milano. Una bella serie di simpatici incontri conclusa con un giovane veneto gentilissimo e il passaggio di un uomo tinto di verde che ha percorso la Via, completamente scalzo, credo andasse in giro imitando HULK. Forse però non del tutto in bolla. Quei momenti dove sei così stanco che devi chiedere conferma se anche gli altri vedono le stesse cose o i tuoi occhi hanno ceduto prima di te.

Non sono comunque mancati gli intermezzi imbarazzanti, ma ho evitato di concentrarmi sulle frasi sbagliate per godermi a pieno le parti entusiasmanti, quelle che ti caricano di energia. Ciò mi ha permesso di ragionare anche sui tanti argomenti che sento la necessità di approfondire, facendomi la lista mentale.

Durante questa settimana, ho avuto modo di riflettere un po’ su come sviluppare in questo Blog / newsletter / social.. Giusto per fare ordine, sia per me che per quei quattro appassionati, oltre ai miei genitori, che hanno piacere a seguire i racconti. Tra cui tu, se hai deciso di iscriverti.

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Ci sono davvero troppe storie da raccontare.

Avevo voglia di usare la sezione rubrica dell’ingegno per esporre i processi operativi, poi una parte di me voleva creare qualcosa dedicata al mio lavoro personale, in cui ci possono essere riflessioni interessanti. Un’altra parte vorrebbe essere dedicata alle interviste per poter condividere esperienze a cui attingere quando serve. Diario di viaggio rimarrebbe lo spazio della semplice newsletter, racconti di persone reali. Sicuro che poi aggiungerei sotto-sezioni alle sezioni! La mini mappa concettuale diventerebbe uguale alla mia scrivania disordinata.

Conclusione o anteprima?

Come la risolvo?

Ti lascio un aneddoto che può diventare un approfondimento e capiremo insieme se ha senso dedicargli spazio. Questa settimana mi sono reso conto che il mio prodotto più riuscito è il modello AA. Te lo faccio vedere in foto.

L’ho battezzato così perché la gente per strada si ferma e urla!

- Guarda sono orecchi fatti con le PILE!! -

Si capisce in tutte le lingue del mondo. Indicano gli orecchini, traspare la parola batterie o pila, ridono. Se ne vanno. All’inizio mi arrabbiavo. Poi mi sono reso conto che racchiude tutta l’essenza del mio lavoro, anzi in qualche modo la trascende.

Se sei capitato qui per caso, vai a dare un occhio sul mio sito FUORIEPOCA giusto per farti un’idea. Di per sé, lavoro con la percezione della realtà. Seguendo i principi della scenografia teatrale, utilizzo un materiale, in questo caso la carta, per crearti l’illusione di qualcos’altro. Esaltando colori, materia e dandole carattere. Sfalso la tua concezione di un oggetto reale, ed è divertente questo parallelismo con L’IA, che invece plasma la tua percezione della realtà nel digitale. Spesso mi sembra di fare entrambi lo stesso mestiere.

Tornando al modello AA. Non volevo imitare delle batterie. Anzi, è il preconcetto già attivo nella logica di chi le osserva, che deforma il modello per farlo rientrare in uno schema a lui conosciuto. Non trovando una giustificazione razionale, influenzato dai tutorial handmade di attaccare cose a una monachella, la sua naturale conseguenza logica conclude che una traccia metallica e una forma cilindrica devono essere per forza ricondotte a delle pile AA.

Se vai a guardare come sono fatte le pile, ti lascio un link YOUTUBE, ti renderai conto che sarebbe una follia smontarle per salvaguardare il bussolotto, che nulla ha di affascinante e sarebbe anche un processo pericoloso.

Morale, per non accettare una soluzione alternativa, il cervello di molti preferisce ricondurle a un oggetto noto. La giustificazione diventa così forte che a qualcuno ho fatto la battuta, assecondando la teoria delle pile e dicendo che il colore così acceso dipendeva dal fatto che le facessi arrivare direttamente dall’India.

Risposta: - Ah, ecco! Forte! - e ripartono.

Grazie per aver letto ancora una volta i miei svarioni settimanali e il mio aneddoto. Non comportarti da utente passivo, se ti piace il blog condividilo, se devi commentare, spara suggerimenti che sono sempre utili, soprattutto dove ti piace che vada a scavare.

Se hai l’ansia che incontrandomi possa un giorno parlare di te, evitami!

Dai che sta arrivando l’estate. Prendiamocela con serenità.

Un caro saluto, se hai bisogno mi trovi questo fine settimana,

Un po’ in Via PO, un po’ in Via Garibaldi.

A presto

- Stefano

Questa rubrica a chi è rivolta?

È per l’hobbista, per l’artigiano, per chi ci sta provando, per chi c’è già riuscito. Per chiunque senta la necessità di studiare o ripassare, di analizzare le scelte degli altri e consigliare se necessario.
Le realtà riguardo all’artigianato sono piccole, frammentarie. Divise. Questo perché a differenza dei grandi numeri, le collaborazioni sono limitate, le spese iniziali contenute e prima di capire la direzione da imboccare, passano anni tra ricerca, pensiero, analisi di sé stessi e dei propri prodotti. Di quello che si vuole raccontare agli altri. Oggi, con tutte queste difficoltà, si è resa più evidente la restrizione sul termine artigiano e artigianato, che ha creato una vera e propria crisi identitaria a tutti quei piccoli progetti che non vedono l’ora di scendere in campo.

Il giro di vite legato alla terminologia riguarda soprattutto l’uso a livello comunicativo e commerciale, quindi dove e come scegli di usare certe parole. Di fatto puoi utilizzare la parola artigiano se sei iscritto all’albo, se la usi in modo scorretto puoi incorrere in sanzioni. Questo serve a distinguere chi crea con un lavoro manuale da chi fa produzioni semi industriali e usa artigianale per spingere il proprio brand. Meglio forse dire, chi ha una produzione propria e limitata, non subordinata ad altri che montano insieme i pezzi. Anche se molte situazioni, sul piano logico, restano contestabili.

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Il panico generale ha colpito principalmente tutti quelli della lega pulcini, di cui anche io faccio parte. Quei progetti che stanno cercando un punto in cui potersi radicare e iniziare a svilupparsi in maniera lineare, cercando di spostarsi dalla zona grigia dell’hobbista, alla consolidazione nell’albo. Ma se non viene permesso di identificarsi con l’artigianato, noi che lavoriamo con le mani, cosa ci resta?

La parola artigianato è sempre stata larga, dentro ci stava di tutto: artisti del fare, creativi, professionisti. Dalla sarta al falegname, fino a chi costruisce, sperimenta, produce. Se mi fermo alla definizione base — lavoro manuale, oggetti vendibili e replicabili, processo non industriale — sto solo descrivendo una funzione. Sto definendo esattamente dove collocare un mestiere in una categoria.

Questo cambiamento normativo, che ha riportato l'attenzione sul significato e sull'utilizzo del termine artigiano, non deve essere per forza considerata come una cattiva notizia. Permette a tutti coloro che vogliono iniziare e muovere i primi passi, di tracciare fin da subito una linea da seguire, meno generalista del termine artigiano.

Ecco, io quella parola, l’ho sempre vista come quella che identifica il MAESTRO. Ti definisce quando sei diventato un punto di riferimento, quando il tuo lavoro è così eccellente e le tue conoscenze così ampie, che per te, quel mestiere, i materiali che usi, la visione complessiva che hai, è un trecentosessanta gradi. Completa. La vera Eccellenza Artigiana scolpita nel mio bagaglio culturale.

La definizione di questa parola diventa pura e semplice burocrazia, iscritto o non iscritto all’albo. Sei tu che la arricchisci di significato nella maniera a te più congeniale.

A cosa serve questa piccola analisi.

Quando si avvia un progetto creativo, che fluisce in un prodotto reale che cerca di autofinanziarsi, che sia un hobby della Domenica o che si provi a renderlo un’attività, ci si sente obbligati a definire in primis la propria individualità.

Nell’ultimo mese, ho visto centinaia di POST sui social, di persone che hanno cambiato la propria definizione progettuale, il proprio modo di vedersi. Obbligati dal fatto che l’avvenimento ha posto loro una domanda fondamentale: Cosa sto facendo? dove mi posiziono?

Alcuni hanno seguito il filone della rabbia incontrollata legata al no sense logico dell’etimologia, altri invece, si sono scavati dentro per trovare una risposta a una domanda che fino ad allora avevano evitato, poiché si erano inseriti automaticamente nella comfort zone legata al termine artigiano.

All’inizio si cerca di riportare la tua definizione al mestiere. Chi lavora con ago e filo è una sarta, chi lavora il ferro un fabbro, e così via. Per tutti quelli che invece lavorano su più discipline? A cui nessuno ha mai dato una definizione precisa per quello che fanno? È difficile ricollegarsi ad una categoria dei mestieri, diventa una nuova terra di nessuno che tende in maniera naturale a venire assorbita dal termine artigiano.

Qui faccio la mia proposta. Oggi hanno inserito una definizione, simpatica, alternativa per chi partecipa ai mercatini hobbisti, per distinguere tra collezionisti e, passatemi il termine, Artigianini.

OPI: Operatori del proprio ingegno. Come mi piace questa definizione!

Più la ripeto e più mi piace. All’inizio sembra svilente come termine, l’asso pigliatutto. Disegni? Non sei un disegnatore, sei un operatore del proprio ingegno. Lavori la carta? Operatore del proprio ingegno. Costruisci fichissimi robottini e lampade con materiali vari? Ingegno. Anche se taglia da una parte, ufficialmente raccoglie davvero tutto, ma con uno stile che lascia aperte infinite possibilità.

Noi tutti ci portiamo dietro più di un’identità creata dall’insieme delle nostre esperienze, in continua evoluzione. Io nasco scenografo, ho lavorato come attrezzista, sono un appassionato di maschere, ho fatto arte, ho insegnato, realizzo gioielli in carta. Sono un teatrante, dal punto di vista tecnico. Unisco tutti questi aspetti e inizio ad operare. Usando la testa, le mani si muovono per creare ciò che tanti definiscono “ingegnoso”. Ho sviluppato un mio linguaggio che si è espresso in una tecnica decorativa, ho costruito un carretto che si trasforma in bancarella, ho trovato modi alternativi per esplorare i market.

Ho pensato a un modo per crescere, solo usando il mio ingegno.

Quanti hanno fatto lo stesso ragionamento. Mi serve un espositore? Non devo acquistarlo, mi ingegno per trovare una soluzione adatta alle mie esigenze! La creazione è la naturale conseguenza che dimostra le tue effettive capacità. Quanti arredano i propri banchi o le proprie botteghe con quell’estro dirompente che è l’ingegno. Quel limite così sottile che gioca sulle parole, ma in grado di tracciare solchi profondi che ispirano la nostra creatività mostrando una magnifica strada da seguire. Penso sia un buon inizio per arrivare ovunque. Qualcuno l’aveva pensata prima e secondo me l’aveva pensata bene. Aveva visto il potenziale giusto in quelle quattro parole.

Non una nuova etichetta, non un Artigiano 2.0. Non un nome, ma un modo per comprendersi e muoversi in un ambiente nuovo, con consapevolezza delle proprie capacità, lasciando spazio di manovra per potersi prendere col tempo un nostro riconoscimento nominale.

Artigiano racchiude in sé l’arte del fare. Del saper fare. Se è il punto massimo di arrivo non ci rappresenta ancora. Se è vero che non si smette mai di imparare, nemmeno. Per questo operatore del proprio ingegno ci accoglie con dolcezza, racchiude tutti gli inizi. E il finale dipende da quanto continuiamo a usare la testa.

Credo sia un buon abito, per chi è ancora confuso e indeciso, da poter indossare mentre costruiamo il nostro percorso.

Conclusione

Userai la parola artigiano mentre tenterai di coronare il tuo sogno? Assolutamente. Sarà complesso trovare sempre alternative quali: realizzo monili e manufatti artistici, mentre chiacchieri con le persone. Ti peserà dire sempre disegnato o fatto a mano, soprattutto in quei contesti dove il limite tra ideazione e riproducibilità tende a mischiarsi. Ti aggancerai alla parola artigianale quando capirai che ti servirà per far entrare subito qualcuno nel contesto giusto, all’occorrenza.

D’altronde, la questione nasce soprattutto quando il termine viene utilizzato in ambito commerciale e promozionale. Per molti piccoli progetti il confine pratico resta ancora poco chiaro e sarà il tempo a mostrare come queste disposizioni verranno applicate. Spesso e volentieri usa re il termine artigianale, sarà il modo più rapido ed elegante di raccontare il tuo progetto e il tuo lavoro. Ma non per forza dovrà essere l’unica parola in cui si è obbligati a riconoscersi.

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Quando tutti i miei amici avevano cominciato ad usare Facebook, noi che vivevamo in campagna, avevamo la connessione di casa che funzionava ancora collegandosi al modem. Crrrvrrrrrrrrrzzzzzzzz - whiiiiiiia - Linea fissa. Quella che, o usavi il telefono o usavi l’internet.

Quando sono arrivati gli smartphone con schermo touch, io avevo ancora la versione Nokia con chiamate e messaggi a pagamento. Quando abbiamo avuto il Wi-fi per la prima volta e ho scoperto che potevo giocare ai videogiochi online, dando importanza alle priorità, dei social me ne sono proprio sbattuto.

Youtube non ha mai colpito il mio interesse. Instagram l’ho saltato a piè pari, Whatsapp manco sapevo esistesse. Li ho conosciuti tutti alla fine, sempre con un discreto ritardo rispetto ai compagni.

Quelle piattaforme che collegavano tutti stando comodamente seduti sul proprio divano di casa. Ai tempi non si pensava ad usarle per fare business, ne c’era interesse a farlo. Non sapevamo nemmeno che fossero costituiti da degli algoritmi che mostravano i contenuti alle persone in base alle loro preferenze.

Ora siamo tutti informati sui meccanismi alla base dei social, consci delle opportunità perse. Chi non ha avuto il coraggio di spingere quando era aperta quella finestra di tempo si sta mangiando le mani, chi si è creato una carriera senza bene sapere come, ha avuto la fortuna più grande della sua vita. Altri invece ne sono diventati dipendenti. O paghi o ritorni nell’oblio!

Intanto si sono aggiunte mille opportunità, canali di streaming, podcast, ritorno incredibile delle newsletter. Tutto ciò che si poteva inserire, è stato lanciato alla velocità di una palla di cannone. Ed io, in ritardo su tutte.

La mia settimana digitale

Sono abituato a stare dietro un banco, a vedere le persone che mi passano davanti e non mi vedono, gente che mi conosce e non alza nemmeno la testa per salutarmi perché sovrappensiero, devo dire che affrontare i social è stata una sensazione peggiore che trovarsi per strada durante una giornata di pioggia.

Parto dal principio. Questa era una settimana dedicata a fare un passo aggiuntivo con la mia tecnica artistica. Ossia, creare un piccola opera d’arte per aiutare le persone a capire che il mio lavoro o meglio, che quello che trovi in Boutique, è solo un inizio. Un primo approccio e l’opportunità di portarti a casa un pezzo di arte indossabile e accessibile.

Dopo due intensi giorni di lavoro e una grande soddisfazione, ho creato la mia opera: La maschera che contempla una farfalla.

Ebbro di entusiasmo, ho pensato di fare il mio piccolo shooting fotografico e predisporre la strategia per arrivare a più persone possibili. Visualizzazioni totali poche o nulle. Ho scoperto che se non hai già un bel bacino di follower, Meta ormai non tenta nemmeno di spingere i caroselli. A meno che non siano grandi pappardelle scritte dall’IA divise per immagini, incentrate a lamentarsi con il mondo.

Allora ho creato dei montaggi video della mia opera, cose semplici. Ho letto che adesso viene apprezzato molto di più il concetto handmade estremo, quindi sono andato a braccio. Ho scoperto che c’era l’opzione video di prova su Instagram e ho elaborato intro differenti per vedere come poter incentivare al meglio le visualizzazioni. Risultato: un pugno nello stomaco. Un fallimento dietro l’altro. Riscontro nullo, nessun margine di apertura. Salti dopo meno di un secondo. Come si fa a skippare così velocemente? Io ho provato a scorrere rapidamente il feed e nemmeno mi caricava i video.

Reduce da questo fiasco digitale, ho ampliato le mie ricerche per capire come sfruttare al meglio la situazione, guardando altri creator, analizzando le pose, le strategie, gli hook giusti. Mi sono impostato come utente a cazzeggio e ammetto, che dopo cinque minuti nella sezione reel, mi sembrava tutto figo, ma con un niente che andasse a parare da qualche parte. Cose che mi scorrevano davanti e intanto mi sentivo al mio massimo della passività. Nessuno voglia di mettere un like, piuttosto che curiosare nei profili. Un tutto troppo condensato.

Morale della favola. Dalla mia ricerca è emerso che il video con 5,2 milioni di like, al momento campione del mondo di visual (almeno per quello che ho trovato io) partiva con uno zoom sul bracciolo di un divano. Qui trovavi una mosca a cartone animato che si fa la doccia. Condito di audio originale, composto da omino che fa il verso della mosca canticchiando.

Non ridere, perché in questo momento potrei odiarti se ridi. Anche tramite lettura digitale.

OOkey, ho capito infine che di social e digitale non ci capisco un piffero.

Conclusioni

A parte la mia strana esperienza che avrei potuto approfondire in mille modi diversi, riconosco che ho guardato i caposaldi dei social per come erano un tempo, non interpretandoli per come sono diventati. Quindi non sono stato in grado di trovare una chiave di lettura corretta per inserirmi in questo mondo. D’altronde non è il mio mestiere.

Quello che però mi ha sconvolto più di tutto è stato il giudizio brutale dell’algoritmo.

Propone ciò che hai creato a cento persone che non ti conoscono e se non attiva nessun tipo di reazione entro i primi tre secondi, sei automaticamente eliminato. Messo da parte. Qui la sensazione è peggiore della strada. Un isolamento totale. Un giudizio che non si limita solo ai singoli passanti, ma a presentarlo come test di prova ai primi cento che potrebbero essere i più distratti e annoiati, decretando che tu non sia adatto agli altri cento milioni di utenti. Come si può in questo contesto sperare di ottenere una spinta, di usufruire al meglio di un canale di comunicazione? Come ha fatto la mosca? Ha avuto un successo insperato e da lì è stata montata su un razzo, beatificata tra i reel? Come ha fatto quel video, che non raccontava nulla a riscuotere così tanto successo?

Forse proprio perché non raccontava nulla.

Mi sono immedesimato in entrambi i ruoli. Creator e utente, ma non sono riuscito a capire se il problema fosse la comunicazione con le persone o con l’algoritmo. Provo a spiegarmi meglio. Come creator stavo cercando di far vedere che esisto. Far vedere la mia tecnica e quello che è possibile realizzare. Come utente dall’altro lato, guardando un feed di cose che sarebbero dovute piacermi, da fuori ho pensato:

- OK, esistono, e poi? -

Quali sono i passaggi reali che ho eseguito? Ho provato a comunicare ad un algoritmo che fa da filtro un messaggio per un utente annoiato che non mi stava cercando? A cosa serve davvero questo processo? Cosa avevo in testa? Provare ad essere una vetrina? Una pubblicità? O solo sperare di essere guardati. Ho pensato che dovevo comunicare meglio con il sistema. Istruirlo. Ma avrebbe fatto la differenza? Ingenuamente, pensavo di parlare direttamente con le persone. Non ho avuto questa impressione. Mi chiedo, non sarebbe stato più facile?

In ogni caso, arrivato ad un punto di non ritorno, al culmine dalla stanchezza, non riuscivo più a vedere il focus, l’utilità di quello che stavo facendo e del perché. Non mi ricordavo neppure cosa volessi mostrare davvero.

Capisco come mai molti creator lasciano in mano i propri profili all’IA, che produce, monta, carica e risponde perfino agli utenti. Per cercare di rimanere attivi e per evitare la grande frustrazione di un ecosistema che rimaneggia tutto in un battito di ciglia. Algoritmi che discutono e parlano con altri algoritmi. Si riconoscono tra schemi matematici. Però non ne capisco il senso, dopotutto. Non erano fatti per mettere in relazione le persone, questi social?

Questa è la sensazione più strana che mi rimane addosso. Non tanto il fallimento dei contenuti o le poche visualizzazioni, ma il non riuscire più a capire bene con chi volessi comunicare. Con le persone? Con l’algoritmo? O era una cosa che serviva solo a me?

E soprattutto.

Avrei voluto uccidere l’inventore delle statistiche. Sapere esattamente il numero, le percentuali di qualsiasi cosa. Un’ossessione matematica che non dovrebbe essere un regalo da affidare a cuor leggero al primo che passa.

Per strada almeno, dei segnali li cogli. Una fronte che si aggrotta, un luccichio negli occhi, un sorriso. Qualcuno passa, guarda, ignora, rallenta, magari si ferma. Qui invece è come stare dietro una vetro dove tutti i volti sono oscurati. Di tuo non puoi interpretare nulla, ti vengono lasciati dei dati che non sei in grado di decifrare e si risolve con un - Tòh, arrangiati -.

Sarà una mia incompatibilità con questo sistema. Sono entrato tardi, come mi è successo per tante altre cose. Però continuo ad avere quella sensazione che, più lasciamo spazio agli algoritmi, maggiore sarà la distanza tra i pensieri umani. Questa è la parte che mi spiazza, ma mi permette di rilassarmi e dire a me stesso:

- Vai pure avanti con le cose che stai facendo. Che al momento va bene così. -

Tra queste, aggiornare il mio blog.

Se sei confuso da questa personale esperienza digitale, relax, siamo in due.

Aggiornamento alla prossima settimana.

A presto.

Stefano

La prima Domenica di Maggio, in mattinata verso le 09:00, se ti trovavi davanti alla stazione di Porta Nuova, avrai visto passare una bicicletta con una piccola roulotte di legno a seguito. Scorrevamo spavaldi tra i binari del tram occupando l’intera corsia.

Questa settimana Priscilla ed io abbiamo fatto il nostro record su distanza, sette chilometri e mezzo tra andata e ritorno. Tragitti su strada asfaltata, san pietrini malmessi e lastricati scassati i cui lastroni creano dislivelli da farti saltare l’anima in gola. Priscilla ha affrontato il viaggio con fierezza, non cedendo a scossoni o urti indesiderati. Siamo andati per la prima volta al Market di San Salvario Emporium, abbiamo fatto girare la testa a tutti i colleghi artigiani che sbavano sempre al passaggio della sua culatta e ci siamo goduti una piacevole giornata.

Se sei torinese e bazzichi per il centro, potrebbe esserti capitato almeno una volta di vedermi in bicicletta, mentre mi trascino appresso quel carretto cigolante. Lo riconosci. E’ diverso dagli altri, visto che è composto da una grande cassonato di bancali, più alto rispetto allo standard dei carrellini che vedi in giro. Quando lo incroci, ti allarmi, come se ti stesse venendo addosso un tir con rimorchio.

Ebbene, questo capolavoro dell’ingegneria contemporanea è stata battezzata Priscilla. Questa settimana, dato che l’ho messa sotto sforzo ed è sempre oggetto di fascino per grandi e piccini, ho deciso di dedicarla a lei.

Viaggia con me da un anno e mezzo, ma non ero mai riuscito a trovarle un nome valido. Questo perché Priscilla nasce come carretto e si trasforma in una bancarella tutta agghindata, cambiando completamente look. Poi poco tempo fa, stavo ripensando al film Priscilla, la regina del deserto e ho avuto l’illuminazione.

Priscilla, che nel film è l’autobus che trasporta le tre protagoniste, è l’essenza stessa del mezzo di trasporto. Il mio carretto, la vedo proprio come una drag queen, da uomo rude con le dita sporche di grasso ad adorabile fanciulla ricoperta di brillocchi. Irriconoscibile al primo sguardo quando la vedi per strada, in una forma o nell’altra.

Senza di lei non sarei mai riuscito a dare uno sprint al mio progetto, mi sarei arenato al primo mese, rinunciando rapidamente per mancanza di fondi, condizioni scomode, dedicandomi ad un online che mi avrebbe isolato.

Com’è nata Priscilla

Al primo evento a cui ho partecipato, ero partito con la struttura classica cui ogni hobbista è abituato. Mi ero fatto prestare tavoli pieghevoli e un gazebo, avevo realizzato dei piccoli espositori. Avevo messo tutto in scatoloni e preparato un sacco di elementi decorativi. Nell’arco di una giornata mi ero reso conto che non mi sentivo rappresentato da quello spazio, essendo abituato al teatro, mi pareva troppo lento e complesso. Non riuscivo a sentirlo come qualcosa da dire “va bene, lo faccio tutti i giorni”.

Rimasi rapito dall’idea di riversare le mie capacità di scenografo dentro quello quadrato da 3x3, decisi così di creare un tavolo che ricordasse un palco e dei mobili smontabili di contorno. Volevo costruire il mio teatro, riciclando qua e là quello che avrei trovato tra gli oggetti d’antiquariato.

Ai tempi facevo giusto qualche piccolo evento in provincia. Non sentivo di aver raggiunto dei risultati concreti con i modelli, stavo sperimentando, per cui per un’apparizione una tantum, quella impostazione mi piaceva molto.

Sino al giorno in cui vidi la grande strategia contadina dell’uomo dei porri.

Fine giornata ad una fiera del tartufo, eravamo bloccati in una via dritta per dritta. La fortuna ci aveva assistito posizionandoci come ultimo banco e quindi primi a poter smontare. Ci passarono a fianco i ragazzi del contadino che vendeva i porri, trasportando con due carrellini le cassette vuote della giornata. Avevano portato via tutto su ruote con due avanti e indietro. Finirono prima di noi, riuscendo a passare per le strade laterali. Reduce da un’altra esperienza estrema, bloccato nel traffico delle bancarelle che smontavano e caricandomi a forza il gazebo in spalla per uscire il prima possibile, venni folgorato dall’idea di un banco con le ruote.

Mi chiesi, e se fossimo stati noi quelli che se ne andavano in quindici minuti, passando in mezzo a tutti col sorrisetto soddisfatto?

Un po’ per orgoglio, un po’ per incaponimento, decisi di cominciare a progettare. Pensai al modello più semplice ed economico, una struttura che si potesse smontare per entrare in macchina, che potesse essere trasportata agilmente per le strade di Torino, su cui ero restio a partecipare agli eventi per problemi organizzativi. Più progettavo e più mi rendevo conto, anche in base alle esperienze vissute, di quanto fossero inutili tutte quelle apparenti comodità a cui siamo abituati.

Gazebo. Inutile. In caso di pioggia, aspettarsi pubblico è da considerare un’ipotesi ottimista. Tre metri, troppi da controllare con solo due occhi. L’arco visivo umano riesce a coprirne meglio due lineari. Le persone guardano solo poche cose alla volta. Chi in alto, chi in basso. Quindi due livelli di altezze su due piani diversi. Scatole con già dentro tutto, avrebbero evitato di portare peso extra. Tutto ciò che era ingombrante andava eliminato. Mezzo di movimento più rapido ed economico per coprire medie distanze? La bicicletta, che già usavo per muovermi su Torino. La soluzione era sempre stata lì. Nessun parcheggio, nessun problema con la ZTL. Libertà totale.

Quando raccontai a casa l’idea di girare per Torino con un carretto al seguito, pensavano scherzassi. Andava contro la logica con cui si immagina la crescita: anziché aggiungere, allargare, accumulare, io volevo togliere. Ciò che gli altri vedevano come comodità, per me erano pesi da eliminare destinati a creare una dipendenza continua. L’unica persona che mi prese sul serio fu mia madre, conoscendo la mia testardaggine. Sapeva che avrebbe vissuto ogni mia uscita con l’ansia di vedermi investito, in prima pagina sulle testate dei giornali.

Questa soluzione, nella mia testa, non era solo un modo per partecipare, ma una possibilità concreta di avviare il progetto. Con meno spese iniziali aumentavano i margini di manovra e migliorava il prezzo finale. Inoltre, mi permetteva di mostrare subito le mie capacità, non solo nel prodotto, ma anche nell’esposizione.

L’idea era di realizzare tutto con materiali di riciclo, come già avevo fatto con altri mobili. Mi regalai un carretto per la bici e cominciai a costruire quella che sarebbe stata Priscilla. Mi misi a tagliare vecchi bancali, ed ad affrontare la realtà che su piccoli mezzi artigianali bisognava inventare soluzioni alternative per abbinare i vari pezzi, affinché potessero essere girati sia da una parte che dall’altra durante il montaggio.

Impiegai mesi, dividendo le varie fasi del lavoro, cercando di abbinare le scatole in maniera tale da poterle inserire nella struttura interna al millimetro. Recuperai il portapane che è diventato la mia cassetta dei packaging e smontai una sedia d’epoca per creare le gambe del tavolato laterale. Riciclando alcune parti del vecchio banco. Dipinsi la struttura in cantina per darle carattere, con l’idea che avrebbe guadagnato fascino nel tempo perdendo colore in maniera naturale.

Mentre lavoravo mi resi conto dei difetti che non avevo considerato da principio. Andai un po’ a braccio, aggiunsi tiranti per stabilizzarla ed evitare impatti accidentali con le ruote. Aggiunsi uno sportello per ritirare lo zaino, visto che l’unica apertura era il tappo della cassa portante. Ancora adesso, quando faccio la revisione, una volta ogni due mesi, ritiro e assesto qualcosa. Miglioro dove serve, elimino l’eccesso.

E’ il progetto più divertente e gratificante che ho mai realizzato. Mi ricordo ancora la paura delle prime giornate, portando Priscilla in strada, con Eleonora che mi seguiva in bicicletta per controllare che non perdessi i pezzi. Avevo attacchi di panico ad ogni singola buca e cigolio, a cui si aggiungeva quel particolare senso di vergogna nel fare qualcosa di alternativo.

Priscilla, doveva essere una dimostrazione, per me stesso, che le cose si potevano fare. Siamo abituati a lamentarci che è sempre tutto troppo complicato, impossibile, che ci serve di più. Io ho deciso di togliere, di rinunciare. Basta ingegnarsi e andare dalla parte opposta, fare un passo indietro, ragionare come se non si avesse nulla per trovare la soluzione più efficace e adatta alle nostre esigenze.

Conclusioni finali

Per ironia della sorte, Priscilla, la mia Boutique itinerante, viene molto più apprezzata dai colleghi che dai clienti. Tutti quanti quando mi vedono arrivare adorano la soluzione, amano la velocità di montaggio e smontaggio, invidiano i bassi consumi. Si rendono conto che è un mezzo molto versatile. Se ne innamorano, come me ne sono innamorato io realizzandola.

E’ un po’ scorbutica a volte, soprattutto durante i viaggi. Se si carica male un singolo elemento non riesco a chiudere il coperchio, scula a destra e sinistra durante il viaggio. Non ho mai osato più di tanto staccare entrambe le mani dal manubrio per paura di ribaltarmi. Tende a essere capricciosa in curva, bisogna andare piano, meglio avere sempre entrambe le ruote ancorate a terra che vederla viaggiare in bilico per fare le derapate. Se trovi una salita, torni a casa marcio, però puoi evitare di pagare un abbonamento in palestra, tanto sai che ti farà sudare lei nel week end.

D’altro canto quando siamo fermi, si apre e diventa una bellissima bancarella, piccola e luminosa, stabile e docile. Qui nasce l’ambiguità. Tra le persone che passano, sono pochi quelli che la inquadrano veramente, che si rendono conto del suo ruolo, della sua professionalità. Viene vista come un tavolo con le gambe. Rimane in qualche modo in ombra. Le persone tendono a concentrarsi su ciò che trasporta e meno su di lei, che in parte è l’anima del mio progetto.

Era pensata come soluzione ecologica, sperimentale, con un stile retrò. Con lo scopo di farti entrate nel contesto, qui è tutto artigianale. E’ strano come tutto diventa invisibile, quando si è in mezzo alla strada.

Credevo che le persone vedendomi passare, con la sua bella scritta FUORIEPOCA, si sarebbero incuriosite, avrebbero fatto video e sarebbero andate a cercare risposte su instagram. All’inizio creavo i post con #uomocolcarretto per aiutare tutti a trovarmi. Invece nulla. Sarò io che non ho mai capito come costruire nel reale ciò che viene tanto apprezzato online. Chi lo sa, magari un giorno, a furia di vedermi in giro e aiutato dal passaparola, la gente distratta la apprezzerà davvero, come me.

Immagino un futuro in cui tormentati dai rincari benzina, ogni piccolo artigiano si muove con mezzi di fantasia. Bauli su ruote, valigie cassonate e bici cargo sportive. Ognuno con la propria incredibile Priscilla.

Oggi è diventato un viaggio nei ricordi.

Settimana prossima sarà complicato, rischio pioggia e Priscilla non ama la sua copertura quando viaggia. Lasciamo decidere al meteo il da farsi.

Ti auguro una buona settimana, se sei arrivato fin qui. A presto.

Stefano.

Mercoledì mi pare, la settimana ha spinto subito verso il basso il mio umore. Sono stato contattato per un’intervista sui social, per parlare e condividere il mio progetto, in stile podcast. Essendo io una realtà piccina, che cresce alla velocità di un follower alla volta, coltivato con l’impegno di una chiacchierata o un bigliettino preso di volata, non mi sono posto molte domande sull’autenticità della pagina che mi aveva scritto, anch’essa piccola e mal organizzata.

Pensando che fosse un altro piccolo progetto che cercava di iniziare nel marasma digitale, gli ho dato fiducia, ho confermato entusiasta la mia partecipazione. Un’ora dopo mi informo meglio e trovo molte recensioni negative. Mi sono ritrovato presto ad affrontare l’amara realtà che quello fosse un profilo laterale di una grande azienda, che propinava pubblicità gratuita con piani opzionali a pagamento. Preso dallo sconforto e dalla delusione, ho fatto retromarcia, ho educatamente segato il contatto e via. Infine sono rimasto ad accartocciarmi nel mio angolino con il mal di pancia fantasma per il resto della serata. Sentendo di aver fatto la figura del fesso. Il tutto nel silenzio della mia cucina.

Ho deciso di parlarne, perché fare la figura del credulone, non credo sia necessariamente una cosa da nascondere come una sconfitta. L’ingenuità non è un difetto, in particolare se vieni colpito nelle tue parti fragili, nel progetto in cui stai investendo tempo e passione. Una parte di me aveva bisogno di una carezza, di sentire che stavo facendo un passo in più in un canale che, da quando ho iniziato, non capisco bene né come funzioni, né se ha senso investirci troppe energie. E le energie, prima di tutto generano aspettativa.

Mentre leggevo le recensioni, i commenti sui social di gente che sfotteva i tontolotti come me, scrivendo - Ma va! C’è ancora gente che ci casca? -, mi son sentito proprio un bel coglione. Ho pensato a tutti quelli che vengono abbindolati, anche la gente in gamba. Quel momento in cui i pianeti si allineano, tutto combacia. Hai un bisogno di una bella parola e qualcuno interviene. Non in positivo. Basta poco per abbassare la guardia.

La sensazione di malessere mi è passata in fretta. Non ho perso né rischiato nulla, ma quel senso di incapacità che tutti abbiamo provato almeno una volta nella vita, è rimasto lì, appoggiato sulla scrivania dove creo, per qualche giorno.

Grazie al cielo, la settimana che è iniziata con un momento di sconforto, è stata cancellata dal sorriso di una bambina nel caldo pomeriggio di Sabato.

Piccolo Intermezzo

Se parli con chiunque dall’altra parte di un banco, che vi scruta mentre passeggiate per strada, vi diranno un po’ la stessa cosa. Hai la sensazione che le persone vivano una sorta di Real-life scrolling, termine che non ho coniato io, credo di averlo trovato online, se esiste, comunque fa intendere il significato.

In pratica, l’impatto inconscio del cellulare sul quotidiano. Camminano come se comandassero le gambe, anche se non hanno un meta precisa. Guardano le cose solo durante lo scroll. Allungano la testa di straforo, tentano di assimilare tutto ciò che vedono in un istante, ma a priori, non si fermano. La maggior parte continua per la sua strada rischiando il torcicollo, continuando a fissare il banco scorrendo nel flusso dei passanti. Basterebbe prendersi un attimo, rallentare, fermarsi, per evitare impatti accidentali e godersi il piacere dell’esperienza del fare niente, curiosando senza impegno. Accade con le vetrine, lo vedi uguale con gli artisti di strada.

Come se la tua attenzione fosse così importante da dover essere guadagnata, da un cartello, da un rumore, un movimento improvviso. La sponsorizzata, o come succede spesso nel mio caso il suggerito per te, da un compagno o un’amica che si fermano per dirti: “Guarda! Questo sarebbe proprio il tuo stile”.

Pensaci, se ti è mai capitato.

Quella sensazione che l’online si è preso una parte di te nella vita reale e lo ha sostituito, togliendoti il piacere di godere a pieno del tuo tempo libero, di curiosare e riempire la tua noia. Di scoprire cose nuove in maniera autonoma.

Slegata da questo mondo digitale, vedo lei. Tra le scatole che curiosa.

La vedo dalla mia posizione sgraziata, con le ginocchia in gola, poiché avevo posizionato la bancarella troppo vicina alla colonna del porticato e mi ero insaccato sulla seggiola in posizione malmessa. Vedo i genitori che stanno tirando dritto, ma lei non si muove. Rimane impassibile con il sorriso stampato in faccia. Un sorriso genuino che merita una spiegazione del prodotto, almeno da togliersi lo sfizio.

- Quello che vedi è tutto realizzato in carta - e parto.

Lei, con la sua candida maturità dei suoi, penso io, undici anni, mi risponde:

- Sorry, I don’t speak italian -

Ora. Lo assicuro a tutti. Non avete idee di quanta gente straniera, che non capisce una parola di italiano, piuttosto che fermarti e mimare una semplice frase, mimare un “Scusa, ma non capisco”, preferisce rimanere lì a sorridere e annuire, per poi ripartire. Vedere che una bambina, si rivela, più sveglia e diretta di tanti adulti, di aprire bocca e interagire, mi ha riempito il cuore di gioia.

Allora vado di inglese, che mastico a bocca aperta, ma lo mastico. La piccola rimane affascinata, guarda tutto. I genitori si fermano, capiscono anche loro. Gli piace. Alla fine sceglie un paio di orecchini, un modello elegante, complesso da fare, anche se i genitori tentano di portarla sui loro gusti. La giovane è inamovibile. Capisco, con non poche difficoltà, che quegli orecchini sono per lei. Lei che i buchi alle orecchie non li ha ancora. La mia soddisfazione diventa ancora più grande.

Mi salutano con un caloroso CIEO! e ripartono. Tempo dieci passi e vedo che si inchioda alla bancarella successiva, ad ammirare le bellissime illustrazioni della mia vicina, leggere ballerine ad acquerello. La vedo che chiede informazioni, è curiosa, se vede una cosa che le piace si ferma ed approfondisce.

Epilogo breve

Mentre osservavo la piccola, mi emergono due chiavi di lettura.

La prima legata al discorso dell’intermezzo. Vedo quell’eterno Real-life scrolling che non ha ancora attecchito sulla giovane mente e le permette di godersi quei momenti, quella libertà che tanto noi adulti desideriamo, di rilassarci con spensieratezza. Quando ci ritroviamo a possederla, non siamo in grado di sfruttarla, macinata ormai dalle cattive abitudini dello schermo.

La seconda è più semplice, più fastidiosa, senza giustificazioni. Più scomoda da digerire. Puoi raccontartela un po’ come vuoi, ma quel tipo di PERSONALITA’, quella che ti permette davvero di vivere con leggerezza, lo si vede sin da piccoli se fa parte di te. Lo vedi da come quella persona si comporta, interagisce e vive il momento.
Possiede curiosità, interesse. Non teme il giudizio. Quel qualcosa che in fondo sai che non si può imparare. Lì non c’è nessun sistema da incolpare, nessuna abitudine da tirare in mezzo. Loro sono così, con il coraggio di fermarsi, guardarsi intorno, chiedere.
Perché per quanto ci si impegni, a volte basta un mercoledì qualsiasi per farti fare il contrario. Ti chiudi, ti sistemi, e rischi di iniziare a passare oltre anche tu.

Prossima settimana si prospetta un bel ponte e la mia prima apparizione all’Emporium di Torino. Quindi ora devo riassestare, riguardare l’inventario, fare tante cose.

Se vuoi passare a trovarmi, mi fa piacere.

Alla prossima.

Stefano -

Aprile si sviluppa in maniera trasversale, ambigua. Con le date della Pasqua che hanno scombinato alcuni eventi, si ingrana con difficoltà e rimane difficile mantenere un ritmo costante. Non sai mai se pedalare più veloce o fermarti un attimo a pensare.

Questo fine settimana è trascorso lentamente, anche se il caldo estivo ha investito Torino, gli animi delle persone devono ancora sbrinarsi. Le conversazioni sono state poche, chiacchierate leggere, condite da sguardi indiscreti, occhiate fugaci e rapidi commenti indicando il banco, quelli sussurrati a bassa voce.

Infine, nel pacato pomeriggio della Domenica in Via, si rianima una settimana a basso contenuto di emozioni.

Ora - immaginati una cosa tipo: Stasera sul 20, per il ciclo ALTA TENSIONE.

Perché da lontano, abbagliate dal luccichio dei miei briosi bijoux, si avvicinano con passo leggiadro, LORO. All’apparenza tre graziose vecchiette che ai miei occhi si rivelano essere un cerbero mascherato da vivace nonnina.

Una alta, una bassa e una snella. Si muovono zoppicando e zampettando. Ciondolano lente cinguettando tra di loro, un movimento uniforme, un ritmo che spezza il flusso dei passanti e cede loro la strada.

Vestiti curati, taglio nuovo dal parrucchiere, orecchini sgargianti, collane imponenti, anelli vistosi. Occhiali da sole alla moda con sorrisi beffardi coperti da pennellate di rossetto. Non saprei dire se avessero avuto più rughe che età o viceversa.

Sembrano gentili.

Eppure mi scatta subito il campanello d’allarme. Prima bisbigliano in trio, descrivono, discutono a parte come di fronte a una vetrina vuota. LORO sanno già tutto!

- Sono pietre! - dice la prima.

- Sono ceramiche - le risponde la seconda.

- Cos’è che sono?! - domanda la terza che non sente nulla a parte sé stessa.

Intervengo. Saluto, spiego, racconto.

- Di carta? - I LORO sguardi si muovono rapidi verso ogni modello, vedo le pupille che si illuminano sotto le spesse lenti oscurate. Studiano ciò che hanno davanti. Non sono sicure di quello che gli passa sottomano, ma hanno ben in testa su cosa concentrarsi. Studiano i prezzi commentandoli ad alta voce.

In meno di un minuto la compostezza da vecchine sportive, si dilata in movimenti grezzi e snaturati. Le LORO dita, in principio affusolate, si trasformano in uncini e con le unghie smaltate tastano, toccano, provano. Sono dappertutto, troppo veloci per seguirle. Mentre la prima lucida tutte le collane, la seconda legge ogni cartellino ad alta voce. Quella lettura elementare, lenta che fatica a inserire una sillaba dietro l’altra. La terza invece decide di urlare i prezzi, scuotendo la testa e appoggiandosi con entrambe le mani sui modelli, per dare sollievo all’anca ormai stanca, mettendo in tensione me e il banco.

- Ma se è solo carta? ….. - Comincia a battere la prima.

Sono abili. Non lo dicono apertamente, ma contestano tutto quello che ritengono una debolezza, senza giustificazione, attaccando a pieno regime i prezzi. Lo fanno in maniera subdola, con una strategia a tre arti. Quella alta tempesta di domande che lascia aperte a risposte che considera ovvie, visto che se le suggerisce da sola. La bassa distrae toccando e spingendo. La snella continua a leggere e crea una seconda voce, scomoda, fastidiosa che scava nel cervello, distrae. Troppi input da gestire tutti insieme.

Faccio un respiro profondo, esprimo il mio pensiero, provo a spiegare le difficoltà della tecnica, i materiali usati, il tempo del lavoro. Mi sento in obbligo di fare una cosa che odio: giustificare qualcosa che non avrebbe bisogno di spiegazioni, come fosse una colpa. Spiego quello che riesco, in una sovrapposizione di voci, ma viene interpretato come si vuole. Lo scontro va avanti per qualche minuto, la bestia a tre teste attacca commentando forme e misure, si appiglia a tutto, mentre mi difendo con risposte calibrate ed alzate di spalle dove le domande rimangono sospese nel nulla. Notano la mia stanchezza, comincio a subire i colpi a vuoto, che comunque si rivelano stancanti. A quel punto calibrano la mira e l’attenzione si sposta verso ciò che aveva puntato fin dall’inizio. Ci troviamo di fronte l’uno alle altre. Il mio volto che perde pazienza, la bestia esagitata.

La Chimera tenta di colpire e urla.

- Questo mi piace, lo metterei anche, ma secondo me dovrebbe costare come questo! - indicando un modello dal valore nettamente inferiore. Insiste, lo ripete un paio di volte. Tamburella col dito indicando bene il pezzo. TAC TAC TAC. In quel preciso momento, si placano.

Aspettano un verdetto.

Io rimango in silenzio. Quel momento che ho visto tante volte, dove la maggior parte cede. O esplodi o accetti per sfinimento. Il mio sguardo si riflette nei loro occhiali da sole e vedo esattamente quello che comunicano i miei occhi: - No grazie. Non partecipo a questo gioco. - semplice, pulito.

Incapaci di affrontare il vuoto senza risposta, come sono arrivate, starnazzando le vedo ripartire, balzando e borbottando, si allontanano da una sfida senza vincitori né vinti. Sono sopravvissuto ad un attacco del peggiore dei rapaci. Quelli che tentano a tutti i costi di distruggere quell’equilibrio che rappresenta la tua autostima, il tuo costo e la tua posizione.

Epilogo

Ho scelto questo aneddoto per la settimana perché era un evento che non mi capitava da molto tempo. Da fuori lo immaginavo come la scena di un film. Ho romanzato le tre signore, ma giuro che, mentre mi ripetevo il racconto, aggiungevo particolari sempre più esilaranti e sconvolgenti che in parte mi turbavano mentre scoppiavo in fragorose risate.

Eleonora il giorno dopo, mentre coloravo la narrazione era cresciuta durante il sonno, ha detto che non avevano occhiali da sole, che non erano appena uscite dal parrucchiere, né avevano i colori abbinati come nel mio disegno, le firme sui vestiti e sulle borse, invece, quelle le aveva viste benissimo anche lei. Appena finita la conversazione, mentre lasciavano la mia bancarella, mi sono sentito davvero come se fossi stato bullizzato da una gang di vecchiette degne di una gag dei Monty Python (ti lascio il link se non le hai mai viste). Sembrava avessero una strategia precisa per stordirti e abbassare volutamente i prezzi. Per portarsi a casa quello che volevano loro, alla cifra che avevano deciso loro.

La situazione che si è creata durante questo episodio mi ha colpito, perché come al solito una manciata di minuti rischia di cancellare gli eventi piacevoli della settimana. Per questo mi sento in obbligo a scrivere e disegnare, per trasformarla in una lezione e un sorriso. Non mi arrabbio tanto per le questioni sui prezzi che quasi sempre diventano l’unico oggetto di discussione. Quello che mi fa riflettere è il messaggio che mi viene trasmesso da una generazione precedente.

Persone anziane e mature, come in questo caso, che all’apparenza hanno le possibilità di spesa e con le quali ti aspetteresti un confronto diretto, si inventano scenette, si permettono di giudicare senza alcun filtro, pretendendo di imporre il loro pensiero a forza, in maniera subdola e irrispettosa. Siamo stati cresciuti con il concetto di dover rispettare gli anziani, eppure spesso sono quelle stesse persone che si impongono sulle generazioni più giovani, sminuendo il valore del lavoro. Anziché mostrarsi come una guida o un esempio da seguire, tendono a fare l’opposto. Il problema non è l’età. È quando il rispetto viene preteso come posizione, ma non restituito nello scambio.

Per primo mi rendo conto che, entrando in una fase più matura della mia vita, inizio a storcere il naso quando ricevo una risposta che non mi piace da un giovanissimo, o divento insofferente per sciocchezze banali. Eppure sento che è un naturale processo che si sviluppa con il passare degli anni. Ciò di cui rimango deluso è il comportamento di individui per cui il numero di anni passati sulla terra sembra essere diventato un valore universale che possa decretare e dettare le regole senza interferenze e obiezioni. Rischiando di alimentare in maniera negativa uno scontro tra generazioni che non smette mai di essere attuale.

So che nessuna di queste tre signore leggerà mai il blog, ma in qualche modo vorrei chiedere loro di pensarci su. Se fosse stato vostro nipote al mio posto, avreste avuto la stessa cortesia? Non vi sareste arrabbiate? Non avreste reagito contro chi non valutava in maniera dignitosa l’impegno del proprio nipotino?

Rimane come domanda aperta che avrei voluto far uscire. Ma portandomi appresso un rispetto che forse non gli era neanche dovuto, è rimasta lì, incollata sulla punta della lingua tra le mascelle serrate. Mi auguro con la vecchiaia di imparare e comportarmi meglio. Spero che chiunque legga questo aggiornamento settimanale del diario rifletta e decida se un domani, questo è l’insegnamento che vorremmo lasciare a chi viene dopo.

- Io adoro le persone anziane, ma quelle erano proprio cattive. - cit. Eleonora

Alla prossima settimana.

Cosa ho fatto questo fine settimana.

Sono stato a Frascaro in Fiore, che è l’evento di casa, lo considero la mia personale apertura di stagione.

Nel 2023 è stato il mio primo evento, dopo aver lasciato il teatro ed essermi lanciato in questo progetto, trasportare l’arte della scenografia teatrale nella quotidianità e nella vita di tutti i giorni. Volevo vedere se ci fossero riscontri in quello che avevo provato a fare, semplicemente darmi una possibilità e capire subito se avevo lanciato un sasso nel mare aspettando di sentirgli toccare il fondale.

Mi piace pensare di spostare il blog su questa piattaforma, partendo da questa settimana col fine di usarlo come primo articolo, così ne approfitto per spiegare un po’ quello che faccio.

Riassumo per chi non mi ha mai visto ne conosciuto. Creo gioielli e opere con una tecnica decorativa in carta, creando illusioni di materiali differenti e giochi visivi, mantenendo però la leggerezza unica della carta. Per portare avanti questo progetto ho realizzato, mediante le mie abilità di tecnico teatrale, un carretto che si trasforma in una bancarella itinerante, con cui vado in giro per Torino e far conoscere alle persone i miei lavori.

Questo spazio non nasce come blog pubblicitario, se ti incuriosisce puoi vedere immagini del miei lavori sul sito. Questo è un blog nato dalla voglia di raccontare le parti nascoste, di sfogarmi o di lasciare un aiuto a chi vorrà provare con passione un percorso simile. Io provo a raccontare a modo mio, tra arte, immagini, fumetti ironici e appunti sparsi.

Frascaro mi piace perché è l’evento in cui si riunisce la famiglia, con tutti i parenti che la abitano, chi arriva da fuori e che ci raggiunge da lontano. E’ sempre un modo piacevole di passare la giornata.

Anche se questa edizione è stata un po’ più nuvolosa, freschina e lenta rispetto alle precedenti, si porta dietro un fiume di ricordi. Ogni anno è come fare il punto della situazione: vedere, rispetto a quando si è partiti, l’evoluzione della tecnica, del lavoro e il naturale incremento delle capacità e dei prodotti che si portano in tavola. Come una prova generale prima della messa in scena che sarà per l’anno a seguire.

Siamo partiti con due tavolini e un gazebo blu, e siamo arrivati a una boutique itinerante sotto un ampio gazebo bianco. La “carta e cartapesta” si è evoluta nella tecnica della Papisteria. Da giornata di prova, si è trasformata nel tempo in qualcosa su cui costruire davvero, con l’idea di portare un modo diverso di vivere la propria identità.

In mezzo, anche tutto il resto: ho risalutato vecchi amici che non vedevo da tempo, ricevuto soddisfazioni da persone che mi hanno riportato gli anelli per farmi vedere che era vero, un anello in carta — “Ha resistito, lo uso da un anno!” — e conosciuto tante persone nuove.

In qualche modo la giornata è volata, passata in fretta come un altro anno.

La mia riflessione della settimana, la conversazione avuta con una signora. Vede, racconto, spiego. Guarda affascinata e poi mi rivolge questa affermazione con animo titubante:

- Però.. che coraggio, decidere di iniziare in questo momento. -

Non ho avuto tempo di riflettere, la risposta mi è uscita naturale.

- E quando sarebbe il momento? Non c’è mai un momento giusto, non c’era prima, non ci sarà poi. Se aspetto il momento non c’è. Se provo, il momento è questo. -

Mi ha risposto con un sorriso e se n’è andata.

Ho sentito di aver portato a casa una piccola vittoria.